Ahora ando en el proceso de una pieza, bueno no solo yo, mi compañero Ulises Durero y un compañero de artesanias se subieron a este viaje conmigo, un zootropo de cerámica y utilizar calcomanía cerámica.
Toda esta idea surgió por querer juntar estos fabulosos juguetes con la estampa, como es mi costumbre hacerlo, se me hace una forma divertida de aprender sobre las imágenes en movimiento , hacer un propio estudio, para aterrizar mas ideas.
Hoy el profesor Andrea menciono que podemos hacer cine sin usar una camara de vídeo, y quizá la idea del zootropo es una herramienta sensacional, no se y así se me ocurre experimentar mas y mas, y esto me da mas ideas para modificar el proyecto del zootropo de cerámica.
Ahora también se que con la cámara también puedo obtener imágenes en movimiento, es nuevo para mi todo esto y me emociona tome 300 fotos y al rato Aprenderé a producir after effects.
Aun sigo reflexionando y generando ideas, creando locuras, me puse a investigar sobredlas técnicas de Jules Marey como la del método grafico que consiste en registrar sobre papel o negativo lo que actúa sobre los sujetos que están en movimiento.
Con la cronofotografia deja plasmada la huella del movimiento.
Esta técnica también fue utilizada por Muybridge en sus investigaciones, hizo una cámara de cronofotografia. Esta era de placa fija y tenia un obturador con el cual podía controlar el tiempo.
Ando reflexionando en el ejercicio de las 300 fotos y me parece una forma importante para hacer un estudio de movimiento, y en lo que realize un estudio a la luz del sol al amanecer y como el exposímetro va cambiando, hasta al segundo día obtuve mis imágenes, ya que comprendí donde colocar el exposímetro.
Toda una aventura estudiar luz,color y movimiento .
Ya en serio, empezaré hablando de uno que se ha vuelto mi inspiración para encontrarle a esta locura del vídeo, me había tardado en reflexionar la verdadera temática del ensayo, me ha ayudado mucho repetir las películas, laS veces que sean necesarias para aprender a analizar, y tomar decisiones en el vídeo , incluso recordé cuando hace años grababa vídeo mientras hacia graffitti junto con mi "crew" y era divertidisimo ya que hubo un tiempo donde la cámara no servía derl sonido y nos expresa amos con gestos e incluso escribíamos en papeles; y es así como toda esta información empieza a fluir por mi ser.
Ya me soñé grabando, así que ya le estoy entrando con todo, y bueno regresando al fabuloso Melies, quien esta influyendo en mi, fue influenciado con la técnica d ella doble exposición.
Como siempre leer sobre una técnica de expresión visual me pone a investigar y encontré que la doble exposición consiste en cubrir una parte del negativo al retratar a los vivos, y revelar después el rostro de un supuesto fantasma en el espacio previamente velado. Por otro lado, los retoques manuales y algún artesanal fotomontaje te trasladaban a un ambiente misterioso.
La aparición en 1820 de la lampara de calcio había propiciado efectos teatrales de grandes pretensiones, como los desarrollados por el holandés Robín en su teatro parisino o los del Real Instituto Politécnico de Londres, complementados estos últimos con laminas de vidrio que permitían combinar espectros y actores reales en una misma representación.
Este desarrollo técnico es debido en gran medida a un ingeniero, Henry Dircks, que hacia 1864 describió la manera de simular fantasmas en escena gracias a un vidrio dispuesto con una inclinación de 45 grados, que reflejaba una imagen perfilada con la linterna mágica desde un punto oculto bajo el escenario.
Al haberme llamado la atención esta técnica busque un artista contemporáneo que la utilizara y me encontré con Christoffer Relander , fotógrafo de profesión, ha tomado a la fotografía de doble exposición como eje de su arte.
La fotografía de Relander son siluetas de seres humanos o animales.
