Ensayo comparativo y reflexión sobre la obra cinematográfica de los hermanos Lumiere, Georges Melies y Edison.
Pues primero que nada empezaré por la reflexión entre los hermanos lumiere y Thomas Alva Edison.
En como los hermanos lumiere se inspiraron en el kinetoscopio de Edison, pero para los hermanos lumiere la mayoría de sus problemas técnicos ya estaban resueltos, la proyección de sus películas era en grandes espacios.
La película de Edison "la salida de la fabrica" creó que utilizan un plano con personajes enteros, no me parece que exista una narrativa.
En cambio Georges Melies me parece que tiene un guión, donde la ventaja que tiene es que dice que con este medio puede grabar cosas.
Las películas de Edison y los hermanos lumiere tienen mayor vinculación con la realidad, en cambio Melies siento que utiliza este medio de expresión para expresar otra realidad, para viajar te con ilusiones.
Con Melies me parece loquisima su película de viaje a la luna ya la he visto varias veces y de verdad me parece increible como integra lo teatral a su película, utiliza múltiples exposiciones en su film.
Melies estaba muy interesado en el lenguaje cinematográfico, utiliza planos fijos sin tener movimientos de cámara.
De estos tres grandes iniciadores del cine creo que me llamo mas la atención el trabajo de Georges Melies quizá por la magia en sus películas.
Los hermanos lumiere se consideraron iniciadores del cine documental, donde ellos atraparon una acción, en cambio Edison siento que tiene la utilización de La puesta en escenas del espectáculo como peleas de gallos, de box.
Por el momento es toda la reflexión que he tenido pero seguiré analizando e investigando sobre estos 3 fabulosos y sus grandes obras cinematográficas.
Otra reflexion es que los hermanos Lumiere proyectaban una realidad familiar, sus films tenían una lógica natural de sucesión de hechos.
George Melies me parece fabuloso ya que sus films cuentan con una historia y emplea recursos del teatro .
Melies es un verdadero creador del espectáculo cinematografico, se dedica a hacer trucos utilizando la sobreimpresión, utilizo la exposición doble o múltiple, además adapto al cine las maquetas.
Melies utiliza guión, actores, escenografía, maquillaje, división en escenas, no emplea nunca la edición con cambio de planos, crea lo fantástico.
jueves, 19 de febrero de 2015
miércoles, 18 de febrero de 2015
"the man with the movie camera" Dziga Vertov
La película "The man with the movie camera" me ha dado demasiadas ideas para la obtención de imágenes en movimiento, y como dijo el profesor Andrea para agarrar mi cámara y salir a la calle.
Después de que ya la he visto dos veces, he tratado de ir buscando rincones por la ciudad, hoy por el camino encontre lo que llamo "zona de obtención de imágenes".
Después de que ya la he visto dos veces, he tratado de ir buscando rincones por la ciudad, hoy por el camino encontre lo que llamo "zona de obtención de imágenes".
Una de las imágenes que mas se quedaron en mi mente es la del hombre de la cámara esta parado sobre una cámara gigante, después supe que Vertov emplea recursos interesantes como la división de la pantalla en dos secciones distintas que produce una imagen fabulosa como esta,.
Cuando las sillas del teatro están moviendose a cierto ritmo, la verdad disfrute mucho de esta imagen tanto que reí mucho.
Esta película me saturo de ideas con ayuda de tan fabulosas imágenes y tambien los lugares donde realizo estas.
Me encantan las diferentes velocidades que tiene la pelicula, también percibí que hay muchas imágenes de forma y recordé el ejercicio que hice en fotografía en primer semestre.
Otras imágenes que se me quedaron en mi mente son donde aparecen siluetas de las personas o como ahora les digo "teatro de sombras".
Otra imagen increíble es la captada debajo del tren, donde tuve sensaciones increíbles desde miedo hasta adrenalina por encontrarme debajo de un tren, fue genial esa escena me sentí parte de la película.
Creo que la película te da la sensacion de ser parte de la vista expandida por la cámara de aquél hombre tan obsesivo con la obtención de miles de imágenes de la vida cotidiana y sus pequeños detalles.
Me dio una locura por ir a los talleres de la escuela de artesanias y obtener imágenes loquisimas de los lugares mas ocultos, y jugando con la velocidad de las imágenes hacer una comparativa entre un artesano de producción masiva y una máquina.
Esta película me hizo reflexionar en todas las limitantes que yo me ponía y como ahora me di cuenta de las miles de posibilidades de expresión.
jueves, 12 de febrero de 2015
KOYAANISQATSI, Life out of balance (1982) Godfrey Reggio
Fue una locura esta película, mis emociones fueron las mas afectadas, era todo un licuado de variadas emociones y con cambios muy violentos, de sentirme relajada con algunas imágenes, con otras generado ideas, miedo, ansiedad y lo mejor realmente sentir el lugar que me mostraba la película.
El sonido de la película es realmente fabuloso, mi mente me mando miles de imágenes, estuve escuchando un poco el soundtrack mientras hacía serigrafía y de verdad experimente locura, ya que muchas veces me aburro de la imagen que imprimo cantidad de veces, esta vez la experiencia fue completamente diferente, y así después de este viaje en el sonido y de una larga reflexión de que el sonido es tan importante como la imagen, y lo mejor, encontrar esta conexión entre estas dos.
Recuerdo varias imágenes pero, quizá la que mas me gusto es donde hay mayor velocidad, tanto en el movimiento de la gente como el de las luces de los carros que se ven como líneas trazadas con colores fuera de la realidad, colores de luz, la música llevándote a esa velocidad.
Esta película me ayudo visualmente a generar las ideas para el ejercicio de obtención de 300 imágenes para darles movimiento con el programa de after effects, donde creo que es muy parecido mi resultado final a lo que imaginaba mientras veía esta locura de KOYAANISQATSI.
viernes, 6 de febrero de 2015
influencia de los experimentos pre-cinematograficos en los diferentes movimientos artístico desde el 1900 al arte contemporáneo
Empezaré por decir que los trabajos de Muybridge y Marey me han alocado demasiado con sus fantásticos juguetes ópticos, quizá mi favorito el zootropo.
Ahora ando en el proceso de una pieza, bueno no solo yo, mi compañero Ulises Durero y un compañero de artesanias se subieron a este viaje conmigo, un zootropo de cerámica y utilizar calcomanía cerámica.
Toda esta idea surgió por querer juntar estos fabulosos juguetes con la estampa, como es mi costumbre hacerlo, se me hace una forma divertida de aprender sobre las imágenes en movimiento , hacer un propio estudio, para aterrizar mas ideas.
Hoy el profesor Andrea menciono que podemos hacer cine sin usar una camara de vídeo, y quizá la idea del zootropo es una herramienta sensacional, no se y así se me ocurre experimentar mas y mas, y esto me da mas ideas para modificar el proyecto del zootropo de cerámica.
Ahora también se que con la cámara también puedo obtener imágenes en movimiento, es nuevo para mi todo esto y me emociona tome 300 fotos y al rato Aprenderé a producir after effects.
Aun sigo reflexionando y generando ideas, creando locuras, me puse a investigar sobredlas técnicas de Jules Marey como la del método grafico que consiste en registrar sobre papel o negativo lo que actúa sobre los sujetos que están en movimiento.
Con la cronofotografia deja plasmada la huella del movimiento.
Esta técnica también fue utilizada por Muybridge en sus investigaciones, hizo una cámara de cronofotografia. Esta era de placa fija y tenia un obturador con el cual podía controlar el tiempo.
Ando reflexionando en el ejercicio de las 300 fotos y me parece una forma importante para hacer un estudio de movimiento, y en lo que realize un estudio a la luz del sol al amanecer y como el exposímetro va cambiando, hasta al segundo día obtuve mis imágenes, ya que comprendí donde colocar el exposímetro.
Toda una aventura estudiar luz,color y movimiento .
Ya en serio, empezaré hablando de uno que se ha vuelto mi inspiración para encontrarle a esta locura del vídeo, me había tardado en reflexionar la verdadera temática del ensayo, me ha ayudado mucho repetir las películas, laS veces que sean necesarias para aprender a analizar, y tomar decisiones en el vídeo , incluso recordé cuando hace años grababa vídeo mientras hacia graffitti junto con mi "crew" y era divertidisimo ya que hubo un tiempo donde la cámara no servía derl sonido y nos expresa amos con gestos e incluso escribíamos en papeles; y es así como toda esta información empieza a fluir por mi ser.
Ya me soñé grabando, así que ya le estoy entrando con todo, y bueno regresando al fabuloso Melies, quien esta influyendo en mi, fue influenciado con la técnica d ella doble exposición.
Como siempre leer sobre una técnica de expresión visual me pone a investigar y encontré que la doble exposición consiste en cubrir una parte del negativo al retratar a los vivos, y revelar después el rostro de un supuesto fantasma en el espacio previamente velado. Por otro lado, los retoques manuales y algún artesanal fotomontaje te trasladaban a un ambiente misterioso.
La aparición en 1820 de la lampara de calcio había propiciado efectos teatrales de grandes pretensiones, como los desarrollados por el holandés Robín en su teatro parisino o los del Real Instituto Politécnico de Londres, complementados estos últimos con laminas de vidrio que permitían combinar espectros y actores reales en una misma representación.
Este desarrollo técnico es debido en gran medida a un ingeniero, Henry Dircks, que hacia 1864 describió la manera de simular fantasmas en escena gracias a un vidrio dispuesto con una inclinación de 45 grados, que reflejaba una imagen perfilada con la linterna mágica desde un punto oculto bajo el escenario.
Al haberme llamado la atención esta técnica busque un artista contemporáneo que la utilizara y me encontré con Christoffer Relander , fotógrafo de profesión, ha tomado a la fotografía de doble exposición como eje de su arte.
La fotografía de Relander son siluetas de seres humanos o animales.
Ahora ando en el proceso de una pieza, bueno no solo yo, mi compañero Ulises Durero y un compañero de artesanias se subieron a este viaje conmigo, un zootropo de cerámica y utilizar calcomanía cerámica.
Toda esta idea surgió por querer juntar estos fabulosos juguetes con la estampa, como es mi costumbre hacerlo, se me hace una forma divertida de aprender sobre las imágenes en movimiento , hacer un propio estudio, para aterrizar mas ideas.
Hoy el profesor Andrea menciono que podemos hacer cine sin usar una camara de vídeo, y quizá la idea del zootropo es una herramienta sensacional, no se y así se me ocurre experimentar mas y mas, y esto me da mas ideas para modificar el proyecto del zootropo de cerámica.
Ahora también se que con la cámara también puedo obtener imágenes en movimiento, es nuevo para mi todo esto y me emociona tome 300 fotos y al rato Aprenderé a producir after effects.
Aun sigo reflexionando y generando ideas, creando locuras, me puse a investigar sobredlas técnicas de Jules Marey como la del método grafico que consiste en registrar sobre papel o negativo lo que actúa sobre los sujetos que están en movimiento.
Con la cronofotografia deja plasmada la huella del movimiento.
Esta técnica también fue utilizada por Muybridge en sus investigaciones, hizo una cámara de cronofotografia. Esta era de placa fija y tenia un obturador con el cual podía controlar el tiempo.
Ando reflexionando en el ejercicio de las 300 fotos y me parece una forma importante para hacer un estudio de movimiento, y en lo que realize un estudio a la luz del sol al amanecer y como el exposímetro va cambiando, hasta al segundo día obtuve mis imágenes, ya que comprendí donde colocar el exposímetro.
Toda una aventura estudiar luz,color y movimiento .
Ya en serio, empezaré hablando de uno que se ha vuelto mi inspiración para encontrarle a esta locura del vídeo, me había tardado en reflexionar la verdadera temática del ensayo, me ha ayudado mucho repetir las películas, laS veces que sean necesarias para aprender a analizar, y tomar decisiones en el vídeo , incluso recordé cuando hace años grababa vídeo mientras hacia graffitti junto con mi "crew" y era divertidisimo ya que hubo un tiempo donde la cámara no servía derl sonido y nos expresa amos con gestos e incluso escribíamos en papeles; y es así como toda esta información empieza a fluir por mi ser.
Ya me soñé grabando, así que ya le estoy entrando con todo, y bueno regresando al fabuloso Melies, quien esta influyendo en mi, fue influenciado con la técnica d ella doble exposición.
Como siempre leer sobre una técnica de expresión visual me pone a investigar y encontré que la doble exposición consiste en cubrir una parte del negativo al retratar a los vivos, y revelar después el rostro de un supuesto fantasma en el espacio previamente velado. Por otro lado, los retoques manuales y algún artesanal fotomontaje te trasladaban a un ambiente misterioso.
La aparición en 1820 de la lampara de calcio había propiciado efectos teatrales de grandes pretensiones, como los desarrollados por el holandés Robín en su teatro parisino o los del Real Instituto Politécnico de Londres, complementados estos últimos con laminas de vidrio que permitían combinar espectros y actores reales en una misma representación.
Este desarrollo técnico es debido en gran medida a un ingeniero, Henry Dircks, que hacia 1864 describió la manera de simular fantasmas en escena gracias a un vidrio dispuesto con una inclinación de 45 grados, que reflejaba una imagen perfilada con la linterna mágica desde un punto oculto bajo el escenario.
Al haberme llamado la atención esta técnica busque un artista contemporáneo que la utilizara y me encontré con Christoffer Relander , fotógrafo de profesión, ha tomado a la fotografía de doble exposición como eje de su arte.
La fotografía de Relander son siluetas de seres humanos o animales.
jueves, 29 de enero de 2015
diferencia entre cámara oscura y cámara lúcida
En base a la investigación que realice sobre la cámara lúcida y la oscura creo que la principal diferencia es como están construidos, pero también una principal similitud entre estas cámaras es que fueron utilizadas para cubrir las necesidades de artistas y dibujantes.
La cámara oscura consiste en una caja que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior mientras que la cámara lúcida solo es un pequeño prisma, realiza una superposición óptica del tema que se esta observando y del soporte en el que el artista esta dibujando.
En la cámara oscura es como estar dibujando en la oscuridad y en la cámara oscura es dibujar con la luz, esta frase me puso a reflexionar en otra gran diferencia, aunque en realidad yo decidiría trabajar con la cámara lúcida por diferentes razones, una de ellas siento que la puedo transportar a cualquier lugar porque la proyección de la imagen sera sobre el soporte que estoy utilizando, en cambio la cámara oscura creo que es necesario contar con un muro para poder proyectar las imágenes.
Y es por estas imágenes donde llego a la conclusión que es mas practico ir a dibujar a la calle con una cámara lúcida que con una cámara oscura.
La cámara oscura fue utilizada por astrónomos para la observación de fenómenos solares.
Leonardo Da Vinci utilizo la cámara oscura, eso me recuerda mucho de cuando hago uso de un proyector para poder marcar el dibujo sobre una pared o un soporte pegado a la pared.
La cámara lúcida me recuerda tanto a un instrumento que utilizaba cuando tenia 5 años para dibujar lo que se me dificultaba llamado pantógrafo que es un mecanismo articulado basado en las propiedades de los paralelogramos; este instrumento dispone de unas varillas conectadas de tal manera que se pueden mover respecto de un punto fijo (pivote). Tanto con esta herramienta como con la cámara lúcida a la gente le facilita dibujar una perspectiva.
Me parecen interesantes como estas 2 herramientas ópticas te dan esta oportunidad de experimentar para la obtención de una gran variedad de imagenes para convertirlas en estampa o cianotipia, ya que creo que la cámara oscura es mas para una imagen que te remita a la fotografía y la cámara lúcida anda mas por el lado de pintura y dibujo.
Esta investigación no solo me hizo reflexionar las diferencias si no en este universo de técnicas antiguas de fotografía que siento que son el complemento con mi carrera que es la estampa.
La cámara oscura consiste en una caja que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior mientras que la cámara lúcida solo es un pequeño prisma, realiza una superposición óptica del tema que se esta observando y del soporte en el que el artista esta dibujando.
En la cámara oscura es como estar dibujando en la oscuridad y en la cámara oscura es dibujar con la luz, esta frase me puso a reflexionar en otra gran diferencia, aunque en realidad yo decidiría trabajar con la cámara lúcida por diferentes razones, una de ellas siento que la puedo transportar a cualquier lugar porque la proyección de la imagen sera sobre el soporte que estoy utilizando, en cambio la cámara oscura creo que es necesario contar con un muro para poder proyectar las imágenes.
Y es por estas imágenes donde llego a la conclusión que es mas practico ir a dibujar a la calle con una cámara lúcida que con una cámara oscura.
La cámara oscura fue utilizada por astrónomos para la observación de fenómenos solares.
Leonardo Da Vinci utilizo la cámara oscura, eso me recuerda mucho de cuando hago uso de un proyector para poder marcar el dibujo sobre una pared o un soporte pegado a la pared.
Me parecen interesantes como estas 2 herramientas ópticas te dan esta oportunidad de experimentar para la obtención de una gran variedad de imagenes para convertirlas en estampa o cianotipia, ya que creo que la cámara oscura es mas para una imagen que te remita a la fotografía y la cámara lúcida anda mas por el lado de pintura y dibujo.
Esta investigación no solo me hizo reflexionar las diferencias si no en este universo de técnicas antiguas de fotografía que siento que son el complemento con mi carrera que es la estampa.
lunes, 26 de enero de 2015
expectativas para mi curso de estampa, imágenes y movimiento
Estoy muy emocionada con este curso de "Imágenes y movimiento" y llena de expectativas, muy ansiosa por conocer las técnicas para el desarrollo de imágenes y así obtener mas posibilidades expresivas.
Me parece muy importante aprender a obtener imágenes, porque creo que la imagen es la base para estampar, hacer una animación, pintar, dibujar, esculpir.
Creo que la imagen se ha convertido parte de mi vida ya que con ella obtengo estampas, fotografías, etc., pero me gustaría aprender como saber que imagen aplicar con cada técnica.
Los antecedentes de imágenes en movimiento me despertó mucho interés ya que cuando escuche que el profesor menciono que el "teatro de sombras" que es un antecedente del esténcil; ya que es una técnica que aprendí y ahora es parte de mi tesis para la Escuela de Artesanías.
La tesis se trata del estarcido llamado también esténcil del inglés stencil, en francés se conoce como la técnica del "pochoir".
Es una técnica de impresión directo por estampado a través de una plantilla, puede ser sobre tela, papel y en la pared obteniendo con esto una imagen sobre un sustrato por transferencia.
El estarcido fue utilizada desde la antigüedad por China y Japón, originalmente usando cabellos humanos entrelazados, adheridos a siluetas de papel para construir un modelo portátil con un diseño aplicado directamente en forma serial al tejido, paredes, techos y de forma comercial, como instrumento para marcar embalajes.
Como artista visual mi expectativa en este curso es aprender muchas técnicas para aplicar en la elaboración de piezas artísticas. También espero adquirir la información suficiente sobre las técnicas, tecnología y lenguaje del video.
Tengo en mente varias ideas para realizar aparatos que reproduzcan ilusiones, la idea es utilizar las técnicas artesanales como: cerámica, ebanistería, estampa, entre otros.
Fue la primera clase de este curso y ya me enloquecí.
Me parece muy importante aprender a obtener imágenes, porque creo que la imagen es la base para estampar, hacer una animación, pintar, dibujar, esculpir.
Creo que la imagen se ha convertido parte de mi vida ya que con ella obtengo estampas, fotografías, etc., pero me gustaría aprender como saber que imagen aplicar con cada técnica.
Los antecedentes de imágenes en movimiento me despertó mucho interés ya que cuando escuche que el profesor menciono que el "teatro de sombras" que es un antecedente del esténcil; ya que es una técnica que aprendí y ahora es parte de mi tesis para la Escuela de Artesanías.
La tesis se trata del estarcido llamado también esténcil del inglés stencil, en francés se conoce como la técnica del "pochoir".
Es una técnica de impresión directo por estampado a través de una plantilla, puede ser sobre tela, papel y en la pared obteniendo con esto una imagen sobre un sustrato por transferencia.
El estarcido fue utilizada desde la antigüedad por China y Japón, originalmente usando cabellos humanos entrelazados, adheridos a siluetas de papel para construir un modelo portátil con un diseño aplicado directamente en forma serial al tejido, paredes, techos y de forma comercial, como instrumento para marcar embalajes.
Como artista visual mi expectativa en este curso es aprender muchas técnicas para aplicar en la elaboración de piezas artísticas. También espero adquirir la información suficiente sobre las técnicas, tecnología y lenguaje del video.
Tengo en mente varias ideas para realizar aparatos que reproduzcan ilusiones, la idea es utilizar las técnicas artesanales como: cerámica, ebanistería, estampa, entre otros.
Fue la primera clase de este curso y ya me enloquecí.
domingo, 14 de diciembre de 2014
Estaba recordando como hace unos meses no me llamaba la atención la fotografía, y ahora la disfruto mucho ya que ahora al saber usar mejor mi cámara y con la ayuda del tripie, he podido obtener imágenes increíbles.
Creo que esta materia de fotografía es muy importante cursarla en primer semestre ya que te da mas herramientas para trabajar en tus obras artísticas, algo también me ayudo mucho para agarrarle mas amor a la foto fue la historia de la fotografía pero mas el conocer la técnicas antiguas de fotografía y lo mucho que están relacionadas con la estampa, por eso una vez mas digo que es importante llevar esta materia ya que también tiene mucha relación con el dibujo, la pintura y la escultura.
Ahora ya no solo tengo un mundo de estampa, ahora se convierte en un universo de imágenes, de posibilidades para manifestar, poner en crisis o evidenciar lo que yo decida expresar.
Para mi ha sido muy importante aprender a obtener excelentes imágenes y tomando fotos practico la composición que también utilizo en dibujo y pintura.
He empezado a utilizar muchas fotografías que estuve tomando durante este semestre para estamparlas con serigrafía que es a lo que mas me dedico en la carrera que tengo de "técnico artesanal en estampado, la verdad ha sido maravilloso todo lo que he aprendido sobre la fotografía.
Estoy completamente satisfecha de este tiempo al lado de la fotografía, por lo pronto seguire practicando y jugando con todas las herramientas que me brinda, tanto técnicas antiguas como la era digital.
Creo que esta materia de fotografía es muy importante cursarla en primer semestre ya que te da mas herramientas para trabajar en tus obras artísticas, algo también me ayudo mucho para agarrarle mas amor a la foto fue la historia de la fotografía pero mas el conocer la técnicas antiguas de fotografía y lo mucho que están relacionadas con la estampa, por eso una vez mas digo que es importante llevar esta materia ya que también tiene mucha relación con el dibujo, la pintura y la escultura.
Ahora ya no solo tengo un mundo de estampa, ahora se convierte en un universo de imágenes, de posibilidades para manifestar, poner en crisis o evidenciar lo que yo decida expresar.
Para mi ha sido muy importante aprender a obtener excelentes imágenes y tomando fotos practico la composición que también utilizo en dibujo y pintura.
He empezado a utilizar muchas fotografías que estuve tomando durante este semestre para estamparlas con serigrafía que es a lo que mas me dedico en la carrera que tengo de "técnico artesanal en estampado, la verdad ha sido maravilloso todo lo que he aprendido sobre la fotografía.
Estoy completamente satisfecha de este tiempo al lado de la fotografía, por lo pronto seguire practicando y jugando con todas las herramientas que me brinda, tanto técnicas antiguas como la era digital.
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