jueves, 18 de febrero de 2016

Magistral impartida por el profesor Andrea DiCastro, con el tema:

                                              “Tecnología, Arte y Ciencia”.

Lo que yo entiendo por tecnología es usar diversos conocimientos que se hacen para  obtener  la solución de uno o varios objetivos, ya sea para resolverle problemas  o para cubrir alguna necesidad. 
El cubrir necesidades me hace pensar a lo que yo me dedico cuando hago artesanías, a buscar ese puente entre cliente y producto, es así, como debo buscar el puente entre obra y espectador por medio de estas nuevas herramientas como el sonido.

Hay ventajas y desventajas; quizá una de las ventajas es como la tecnología te facilita el trabajo, la desventaja y muy grave sería que la máquina empieza a reemplazar al ser humano.
Esto se vive con la artesanía ya que muchas máquinas al tener la producción mas rápida los artesanos no podían competir con la industria, claro la calidad de la artesanía no es posible que sea alcanzada por estas.

Otra ventaja es el entretenimiento que te da muchas posibilidades como herramienta de expresión en una obra de Arte.

Como estudiante de artes plásticas y visuales me parece que las  ventajas que se tienen son infinitas, ya que aparte de darte la posibilidad de crear un artefacto que cubra esa necesidad expresiva, te permite hacer investigaciones en la red, mostrar un poco del trabajo que realizo, me apoyo en el uso de la tecnología al  momento de realizar una exposición en clase con una buena presentación, aprender un poco de diferentes técnicas, en fin para llenarte de todo un universo de conocimiento.

En el proyecto que me gustaría realizar con las sombras, ya que son para mi estampas que puedes formar por medio de la luz natural, pero con luz artificial creo que se puede tener mas control de la proyección de la sombra, combinar estas atmósferas con sonidos, quizá ir creando un paisaje sonoro por medio de las estampas urbanas que se formaran en el piso y paredes y así ir creando atmósferas que logren causar diferentes emociones, después de experimentar un caos, llegar a un estado de paz obtenido por la meditación.

Estoy empezando a hacer una maqueta para así poder tener la idea mas clara de lo que quiero realizar en esta mezcla de la gráfica con el sonido.

Con la profesora Valentina he ido trabajando con el pretexto de usar a mi perro y por medio de líneas o recursos gráficos representar espacios, ando haciendo composiciones de laberintos y trayectorias igual utilizando a mi perro, así que he estado relacionando los sonidos que realiza mi mascota y los lugares  que estoy dibujando para así quizá realizar una instalación o al tocar la placa o un papel o cualquier soporte que tengan estas gráficas de estos espacios poco comunes se logre mas la atmósfera y la sensación hasta enchinar la piel por medio de ciertos sonidos.

Así que a trabajar sobre el proyecto, tengo varias chambas que hacer,como leer los libros que me llenen de conocimiento para que llegue la inspiración, aprender a editar bien el sonido, que se logre sentir hasta los huesos y creo que esa es mi última reflexión de la madrugada.


jueves, 28 de enero de 2016

La verdad nunca había escuchado la palabra multimedia, hasta que leí el plan de estudios de la ENPEG, me puse a investigar el significado de esta palabra para así poder realizar una reflexión donde pueda conectar estas diferentes herramientas que me ofrece el curso con otras materia, para aprender y así poder realizar algunas ideas de proyectos relacionados con la gráfica.

Leí que este tipo de comunicación multimedia facilita la comprensión y el aprendizaje, ya que es muy parecida a la comunicación humana,me parece importante para así introducir al espectador a una gráfica en 3-D.

Espero conseguir las herramientas donde pueda mezclar la gráfica, la fotografía, videos, sonido,texto según requiera el proyecto que estoy empezando para la materia de desarrollo de proyecto que estoy tomando con la profesora Valentina Olmedo, trabajaremos gráfica basándonos en el libro llamado “Manifiesto de la arquitectura emocional” de Mathias Goeritz,y también para cualquier proyecto que se me ocurra después para esta materia que trabajare con el profesor Dicastro.

Como estudiante de artes visuales me parece que esta materia es muy importante ya que me permitirá adquirir herramientas tecnológicas y así poder combinarlo con lo ya aprendido tanto en la escuela de Artesanías como en estos tres semestres en la Esmeralda.

Las herramientas con las que cuento son cámara Reflex, cámara de video, mac.


Los programas de edición que manejo son Adobe Premier, After Effects, Photoshop.

martes, 2 de junio de 2015

idea para mi video del proyecto final...

La idea para mi proyecto final es expresar con una forma visual todas mis sensaciones y emociones, y quizá algunas opiniones de compañeros artesanos, artistas, grafiteros sobre sus experiencias y si ellos ligan como yo o tienen mas marcadas las diferencias, estas tres disciplinas que conviven en mi espacio: Arte, Artesania y Graffiti, es por eso que decidí ponerle el nombre de ¨Las diferencias y conexiones entre Arte, Artesania y Graffiti¨.

Mi andar por los caminos de estas tres disciplinas me ha dado muchas satisfacciones en mi existencia,  así que yo la percibo como una fusión, parecida a mi creencia de que con un equilibrio en mi cuerpo, mente y espíritu obtengo buena energía, así creo que en el equilibrio entre estas tres disciplinas en mi vida, tendré una buena manifestación artística y obtendré un estilo.

Así que este proyecto es mostrar parte de mi experiencia en mi búsqueda para mantener este equilibrio de estos 3 mundos diferentes pero con muchas conexiones entre elle en mi universo.

                                                                                 KibRay SckROtS!! EK ¡¡

jueves, 19 de marzo de 2015

Reflexión sobre uso de planos y campos así como de los movimientos de la cámara para la creación de un lenguaje de las imágenes en movimiento.

El uso de los planos me parece tan parecido al dibujo ya que hay que construir una imagen, donde atrapamos el tiempo, tamaños y ángulos de nuestra imagen que antes ya la habíamos pensado con una composición.

Ya que por estas imágenes en movimiento guiaremos al espectador para lograr que se identifique con nuestros personajes , proyectando sus sentimientos y emociones, como si fueran sus propias actitudes.

Dependiendo de lo que queremos representar en el espacio es como elegimos con que plano vamos a trabajar ; ya que cada plano tiene un efecto sobre el espectador, por ejemplo el gran plano general, el efecto que causa es la figura humana en su interior es pequeña, como un naufrago en una playa, o evoca soledad, fatalidad.

Ahora que estoy leyendo sobre los planos y campos, y los movimientos de la cámara, son herramientas muy indispensables en nuestro vídeo, si queremos que el espectador viva la locura que estamos manifestando a través de varias imágenes en movimiento.

Con buena técnica obtengo una gran grabación.

Me parece maravilloso jugar con la angulacion de la cámara según las sensaciones que quieres moverle al espectador, es el poder dominar sus emociones por medio de los movimientos de la cámara.

Es increíble toda la fuerza que le puedes dar a una imagen utilizando elementos de composición en un plano, una vez mas jugar con la luz obteniendo imágenes con fabulosos contrastes con la luz directa, o con la luz lateral dar la sensación de volumen, otra manera de obtener imágenes con la luz pero gesta vez imágenes en movimiento.

El encuadre lo doy eligiendo un espacio concreto que quiero para mi imagen y eliminando lo que no me funciona, de igual manera los movimientos de la cámara me darán diferentes efectos para introducir al espectador en el sentir del vídeo, con la cámara fija, se logra la concentración del espectador.

Los campos van actuando como espacios imaginarios en un encuadre y es así como yo también debo imaginar lo que quiero expresar y como acomodarlo utilizando estos espacios.

Ya iré integrando este lenguaje en el vídeo de mi proyecto final, ya no grabare sin intención de mover emociones ahora a eso me dedicare.

La película donde he sido bombardeada visualmente con planos, campos y movimientos de cámara es la de ...

Rumble fish del director Francis Ford Coppola



jueves, 12 de marzo de 2015

reflexión del inicio del lenguaje de las imágenes en movimiento.

Inicio del lenguaje de las imágenes en movimiento.

Al hablar del lenguaje de las imágenes en movimiento es hacer referencia David W. Griffith, ya que lo que hace es consolidar logros anteriores:



El primer plano o plano detalle , para dar mayor énfasis y dramatismo, el encadenado, el flashback, los montajes-alternante, paralelo, invertido, la iluminación, los movimientos de masas que uso en la película "El nacimiento de una nación".

Durante este periodo estudia y analiza las aportaciones del cine europeo y del director americano Portero.

Griffith se atribuye el empleo por primera vez de recursos narrativos como el primer plano, el flashback, el fundido en negro, el uso de rótulos, etc.

Creador del lenguaje cinematográfico, dividía el film en secuencias , mostraba acciones alternantes, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara.

Pues me parece importante e interesante el conocer este lenguaje ya que así podemos utilizar estas herramientas para la elaboración de nuestra idea que queremos llevar al video, este lenguaje es la clave para poder expresar tus locuras e integrar a los espectadores en este ambiente.

Al pensar en un film de Edison, o de los hermanos lumiere difícilmente era viajar en aquel lugar creo que el desdplazamiento de la vídeo cámara es llevar l espectador al ambiente que haz creado.

Otra locura del inicio del lenguaje que me llamo la atención fue la de la yuxtaposición de imagenes, y una vez mas descubro que Griffith fue quien introdujo todos los conceptos básicos del montaje cinematográfico.

Desarrollo el montaje de continuidad construyendo y controlando de esa forma la narración y el tiempo emocional de la pelicula.

Montaje paralelo para integrar los elementos de la narración y también para crear suspenso.

Desgliso escenas individuales utilizando una serie de planos, utilizando una serie de planos desde distintos ángulos y distancias, controlando de esa manera el centro de atención y el énfasis, dramatizando el punto de vista y evitando el aburrimiento. Y yuxtapuso planos y secuencias para sugerir significados temáticos y simbolicos.

Los rusos, utilizando a Griffith como modelo, fueron mas allá en el ámbito del montaje que Einstein, para quien el montaje era mas analítico y dialéctico, mas dinámico y emocional.

Me parece muy importante practicar esta información con la vídeo cámara, analizar lo que estoy grabando , y por el momento creo que es suficiente información para entrar le a esta locura del lenguaje de las imágenes en movimiento y así lograr expresar y hacer sentir e imaginar al espectador.


miércoles, 25 de febrero de 2015

la historia de Lisboa wim wender

Me gusto mucho esta pelicula, aunque hubo un momento donde me desespere mucho, quizá de la ansiedad de querer saber donde estaba o que pasaba con Friedich.

Me ha costado un poco entender las peliculas, pero emocionalmente me han movido y viajado al momento en cada segundo.

Esta película me pareció fabulosa por su musica.

Una ciudad que me causo ansiedad, locura, curiosidad, me hizo cuestionarme muchas razones pero me encanto ese lugar, creo que el director capto la esencia del espacio cotidiano de Lisboa.

Poco a poco me voy familiarizando y espero adquirir una buena mirada cinematográfica y lograr expresar mis ideas a través de la vídeo cámara.

El personaje de Phillip me gusto mucho, fue maravillosa su actuación, me hizo recordar cuando vivía en Acapulco, quizá el como se adapta uno a un nuevo lugar donde llegas a vivir.

El viaje en su carro es tan divertido, todo lo que le pasa para poder llegar a Lisboa , y de verdad me recordó lo que me ha pasado con mi carro, creo que sentí mucho la película, siento que viaje a Lisboa.

Phillip graba todo lo que va reflexionando mientras va por la carretera.

Una de mis partes favoritas es donde
Phillip les muestra los sonidos a los niños y ellos empiezan a adivinar a que pertenece cada sonido y donde se dedica a recolectar los sonidos que necesita la película de Friedrich.

Me pareció muy loco ver esta película pues creo que me ha ayudado para empezar a realizar mi vídeo, una gran película de fusión entre sonido e imágenes.

El lugar, los actores, la historia, son geniales.


domingo, 22 de febrero de 2015

EVOLUCIÓN DEL VIDEO. DE LA INMOVILIAD A LA PORTABILIDAD


Esta magistral nos la dio el profesor Andrea Dicastro donde nos mostró diferentes cámaras de vídeo y nos platico que en el cine son 2 formatos, y del primer formato analogico basado en película 16 mm, 8 mm y súper 8.

Características de los formatos cinematográficos 

Super-8 es un formato cinematográfico que utiliza película de 8mm de ancho, se trata de una evolución del formato doble 8.

ESTe formato de cine fue lanzado por eastman kodak en 1932, fue llamado "cine kodak eight" u "8 estandar" . fue puesto en el mercado para uso domestico para poner al alcance de una clase acomodada hacer películas FAMILIARES.

Sus desventajas son las fallas, tiempo, duración, ya no hay película.


El formato 16 mm fue introducido por Eastman Kodak, en 1923.
Era una alternativa economíca al formato convencional de 35 mm.

Sus ventajas de este formato son que tiene negativo, todavía hay película, y se puede tener el negativo para mas copias.

Debían tener clara la idea de lo que se iba a hacer.

Los filmes de 16 mm fueron muy empleados durante la Segunda Guerra Mundial.


En los años cincuenta y sesenta fueron filmadas en este formato varias películas gubernamentales, de negocios y sobre medicina.

Rollo de 100 pies 24 cuadros por segundo.

Se fabricaron cámaras de 200 pies y posteriormente
 De 400 pies, este es el máximo.

A mediados de los sesentas se fabrico el cortapack en blanco y negro.

En los años ochentas los noticieros usaban el formato de 3 k de pulgada y luego se llamo Matik, aumenta la definición del material.

Ventajas: estabilidad, sólidos, son cámaras que se manejan con una sola mano.



En los años setentas se liberaba la pelicula , grababa sonido, no manda as a revelar, veías la película, llegaba la idea de la portabilidad.

Los artistas no podían expresar la textura, pues la resolución los obligo, atrapaban el espacio en tiempo real.

La desventaja la fragilidad de la cinta y requerían de mucha iluminación.

"El vídeo en todas partes".

Oportunidades expresivas de cada uno de los aparatos definidos para imágenes en movimiento.

Campo conceptual.

Apreciación de color, la textura y la forma, había mas exigencias con el equipo.

Original de cámara, idea parecida al negativo de fotografía analógica.

720x480
1280x720 mayor resolución
Las texturas se pueden ver.
1920x1080

El sensor grande requiere lentes mas grandes, foco mas separado en los planos.

XDCAM. Se puede tener el material en un archivo, cámara sólida, alta definición.



HD. Decidir como manejar negros y blancos 


Cámara DX 1

Cada uno tiene un sensor, mas preciso al colorido , después se mezclan electrónicamente .

Mas oportunidades de manejo en la imagen.

El tripie para vídeo cámara es diferente ya que tiene un sistema de burbuja que permite ajustar el tripie en forma inmediata.

Bettacam


Sistema de grabación externo 

Utilizar el uso del color, manejar la cámara

Fijarse en los detalles para tener calidad que impresione.

Ando pensando en comprar una vídeo cámara para buscar expresarme y divertirme con este universo del vídeo, esta magistral me sirvió para sabver tomar una buena decisión al adquirir una.