El jueves 31 de agosto tendría que haber estado en el taller, pero la verdad necesite ese tiempo de la clase y otras horas extra del día para que salgan ideas para lo de mi proyecto final, soy muy experimental y si en el docuficción me gustaría integrar algunos laberintos de Tepito, ya he pensado un poco y con la ayuda de mis amigas y compañeras Ana Galán, Julieta Delmar, Romina Arellano, Aline Ortiz, Melissa Zokat y Sharón Cardenas como podría ir creando esta narrativa del espacio de Tepito, utilizar la gráfica en combinación con la foto, un stop motion de como un edificio real se va enredando con otro y  a la par se va convirtiendo en un grabado.

Para crear esta escaleta, que es una herramienta técnica que ayuda a definir, escena a escena, todos los elementos tangibles de nuestra historia, para poder echar a trabajar la mente me tuve que ir a meter al espacio de Tepito, ya que andaba bloqueada de lo que haría.

Así que pense y accione, me fui al espacio a observarlo, a subirme a una azotea y checar las tomas aéreas que podría capturar del barrio, analizar que edificios voy a elegir para integrarlos como elementos de este video.

Necesito analizar el ¿porqué y para qué? de este video, platicando con la maestra Teresa Olmedo que en muchas ocasiones el vivencial nos va ayudando a encontrar ese hilo conductor para llegar a un proyecto final con reflexiones, argumentos, o al menos así interprete lo que me ha comentado.

Fue genial estar en La Lagunilla y Tepito, anduve dando el rol por las calles de Florida, Bartolome de las casas, Rivero, Aztecas, me metí al mercado de Tepito, donde venden unos quesocarnes y unas carnitas muy ricas, hay una frase en el barrio que dice "A Dios le debo la vida y a Tepito la comida", y recordando las famosas migas para las crudas.

Después anduve por la calle de Jesús Carranza, después camine hacía los multifamiliares donde yo vivía, pase por la calle de estaquillo y la verdad hay muchas ruinas en tepito, y me clave en que el docuficción tomara como concepto y elemento las ruinas arquitectónicas en estos espacios, esta calle te lleva a una llamada Peralvillo que para mí es la conexión entre la Lagunilla y Tepito, camine y pase enfrente de un altar de la Santa Muerte, cruce la calle y camine hacía otra calle llamada Jaime Nuno hasta llegar a "los multis" que es como le decimos a estos multifamiliares donde yo vivía y ahora siguen viviendo mis primas, tías, tíos, primos y amigos que son como mis hermanos o como nos diríamos "carnales o canabis" jajajaja, llego a un espacio, que para mí, es uno de los mas seguros, a pesar de que me he enterado ya de varias muertes ahí dentro, entre estos asesinatos uno de un amigo, él que lo mató iba en una moto, le dio varios balazos enfrente del hijo de mi amigo, buuuu...

Fui a la casa de una de mi carnala llamada Cynthia pero su apodo es "Twiggy", en el camino vi varios amigos, a uno que le decimos el palomo, quien renta sillas para eventos y fiestas, al llegar con "twiggy" prendí mi tascam y a captar la verdadera esencia de mi carnala, a quien he considerado uno de mis personajes en esta docuficción, fuimos en búsqueda de weed y ahí la seguí grabando.

Regresamos a los multifamiliares y subimos a la azotea de un edificio llamado C-3, ahí tengo familiares y amigos, nosotros le decimos "el mirador" a ese espacio ya que es una vista maravillosa de una gran parte de la Ciudad, y se ve muy cerca el centro, pensé en esas vistas aéreas que me gustaría captar para integrarlas al video, seguí grabando a mi amiga, ahorita ando trabajando con este audio en el software audacity, tratando de que el audio se escuche mas, ya que tenía escondida la tascam, lo que si percibí qué su cambio de actitud cuando le dije que si la podía entrevistar jajajaja, me pregunto que ¿como tenía que hablar, qué decir y cómo actuar?, la verdad tengo un material de audio increíble, ya después me juntaré con Remedios, ya que una vez me apoyo para lo de mis calacas, y quedó un muy buen material de audio, la vi por el patio de la escuela y platicamos muy rápido, pero me gustaría su opinión de estos audios.

Si estoy escribiendo, es porque es el momento de hacer una reflexión conceptual y aterrizar el proyecto del video, es por eso que hoy decidí que mis docentes de taller de producción final Andrea Dicastro y Teresa Olmedo en seminario de teoría me dieran críticas constructivas de la presentación que se trato de decir de donde vengo y claro esta de la estampa, no hay mas, del taller de gráfica llena de tinta y oliendo a solventes jajajaja, vengo de la Escuela de Artesanias donde producía y conocía un poco la historia de la técnica y así es como justificaba mi pieza artesanal, y ¿a donde voy?, donde me quede bloqueada ya que Tere tiene razón, me disparo, la mente se aloca por producir cualquier idea de la nada, siento que me aloco con la técnica y se me olvida la previa investigación que tengo que hacer como artista contemporánea, así que a leer antes de producir eso  me dijo Dicastro, que me enfoque en el tema y en el para que???.... a reflexionar.

He estado trabajando mi vivencial con la maestra Tere y pues he descubierto lo mucho que he crecido y que he producido y reflexionado con cada uno de mis maestros durante la carrera.

La maestra Valentina Olmedo desde que llegue a la Esmeralda y empezamos a dibujar, ah!!! y claro supo de donde venía me dijo que la base de la gráfica era el dibujo, todo un año me tuvo trabajando y logre hacer dos piezas interesantes en la técnica, hice paisaje, ya que,  aún no trabajaba con un tema.

En tercer semestre, me metí con ella en bidimension, y trabaje serigrafía y pintura sobre foto, haciendo intervenciones sobre los edificios con graffitis.

En cuarto semestre en la clase de desarrollo de proyecto me comento que era importante trabajar la investigación y la producción, de ahí la idea de los laberintos urbanos con el "Manifiesto de la Arquitectura emocional" de Mathias Goeritz.

Ese mismo semestre estuve con el profesor Dicastro en multimedia, eso fue genial ya que trabaje mis laberintos con un audio.

Me parece importante trabajar una reconstrucción de un laberinto de tepito a partir de collages de fotos, o quizá una utopia, comunidad, trueque, cultural, Artesanias, Arte, creo que trabajare Tepito con la idea de Thomás Moro.

Así que hoy comienzo esta lectura, para que mi mente ya se ponga a generar ideas.

El video me parece una herramienta de expresión de mucha chamba pero a la par divertida, me parece interesante la mezcla de técnicas que podría lograr.

Al reflexionar hacía donde quería llegar, me di cuenta que si elegía el taller de producción final con el profesor Dicastro me enfocaría en teoría y producción, lo conozco desde primer semestre, y aun recuerdo como se me fue metiendo en mi mente con todas estas maravillosas herramientas que ofrecen las artes tecnológicas, con la fotografía fue encontrar lo divertido.

El audio en tepito me parece fundamental utilizarlo en el video, tengo varios audios que he levantado en el semestre que estuve en taller de producción con Abel.

Seguiré buscando mas referencias de tepito arte acá, para aterrizar el proyecto, y de todo lo que me encuentre de barrio, es como trabajar a la par de mi vivencial.

Platique con varios amigos con los que ya he trabajado otros proyectos y en los que confío mucho como Ana Galán, Julieta Delmar, el buen Pepe Toño, Melissa, Aline Ortiz, me falta comentarle a Ulises Gonzalez,ellos son mis gallos para que juntos hagamos esta docuficción, vista desde un punto artístico.

Entiendo por docuficción como referirse a una verdad, transformando la realidad a lo imaginario, a la ficción, sin perder lo verdadero del tema.

En este curso de docencia he adquirido mas energía y locuras para transmitir y adquirir mas conocimiento, es una clase que he disfrutado demasiado ya que me ha recordado ese lado de mi donde me encanta compartir lo que se hacer y claro compartir experiencias con otras personas con intereses parecidos. Me puse a pensar y reflexionar la manera en que me educaron y los métodos utilizados, analizo que me ha funcionado y que no, y que es lo que seguiría utilizando en los diferentes cursos que quiero dar. Ya tengo mas clara la estructura para preparar un proyecto y ofrecer talleres.

Y así, quedo la primera estructura del curso, la checar el profesor Dicastro para corregirla y así buscar los espacios para obtener uno donde impartir el curso, lo mas pronto posible, ojalá se pueda hacer lo de Cuernavaca, lo que nos comento el profesor.

Taller de Introducción a la estampa con un enfoque ecológico.
Melissa Grassie y Belém Maytorena son alumnas de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado que han mostrado una gran interés por la expresión artística desde temprana edad. Dentro de la ENPEG han tomado clases con Silvia Barbescu y en el Taller 24 con Germán Flores.
Belém actualmente realiza producción reutilizando los deshechos de medicinas y recetas médicas haciendo placas alternativas con transfer sobre el Síndrome de Intestino Irritable. En 2012 salió de la Escuela de Artesanías con el título de Técnico Artesanal en Estampado y realizó su servicio social dando talleres de estampa en el MUNAE (Museo Nacional de la Estampa). Desde el 2004 se ha dedicado a la serigrafía publicitaria y hace poco tuvo una colaboración de serigrafía para un libro de artista. Se encuentra produciendo la serie de “laberintos urbanos” en distintas técnicas de gráfica.

 

Melissa Grassie ha asistido a distintos cursos de artes gráficas en el Taller la Chicharra en Oaxaca de Juárez y la Central del pueblo en CDMX. Durante 2016 realizó un intercambio a Listaháskóli Íslands (Escuela Nacional de Arte de Islandia) en donde tomó varios talleres y llevó a cabo un proyecto en torno a la superficie, las técnicas de grabado y sus posibilidades expresivas así como los distintos materiales alternativos de impresión.

Ambas están interesadas en el desarrollo de técnicas gráficas con posibilidades de reciclaje y reutilización de objetos.

Objetivo
El objetivo de este taller es familiarizar a los asistentes con el desempeño de las técnicas gráficas así como sus métodos y materiales por medio de ejercicios. Los asistentes se familiarizarán con las posibilidades dentro de las distintas técnicas y encontrarán soluciones que apelen a la utilización de objetos de deshecho comunes (unicel, botellas, cartón, tetrapack, tela) para la realización obras. En estos materiales se encontrará una solución económica, fácil de obtener, y de bajo impacto para el medio ambiente.
Se dará asesorías a los alumnos acerca de la diferencia entre la realización de piezas artísticas y artesanías.
Al final del curso los alumnos serán capaces de usar las técnicas y herramientas aprendidas para generar un ingreso económico.

Este taller es teórico-práctico. Las clases serán presenciales ya que se necesita de la experiencia tanto personal como la de los compañeros. Se les proporcionarán videos, bibliografía relacionada a la gráfica, referencias de artistas y algunas actividades extra como complemento de conocimientos.
Perfil de ingreso: Jóvenes de 10 a 17 años interesados en la expresión artística y el desarrollo de habilidades creativas, con destreza manual para utilizar las herramientas propias de cada técnica gráfica.
Cupo máximo: 15 personas.
Número de sesiones: 16, de 4 horas cada una.
Requerimientos del espacio: Espacio con buena iluminación, posibilidad de ventilación, con corriente eléctrica, y tórculos de gráfica. Mesas y sillas, fácil acceso a los sanitarios,y a llaves de agua.

Temario:

1o Sesión: Introducción a las técnicas de estampación mostrando ejemplos a los

alumnos.

Tendremos material muestra para realizar impresiones con las distintas técnicas.

Se pedirá a los alumnos que desarrollen las primeras ideas acerca del proyecto

que les gustaría realizar. En casa leerán sobre la historia de los sellos y pensarán

en la propuesta de su propio sello, así como el material que usarán para éste.

2° Sesión: Realización de estampas por medio de objetos como vegetales, hilos,

sellos de goma y unicel reciclado.

Se experimentarán texturas con los vegetales, que estarán tallados con un diseño

propio. Se utilizarán acraminas (tintas base agua), tintas serigráficas y de offset. El

unicel se usará dibujando sobre él con cautín. Se revisarán propuestas de

materiales para realizar sellos. Se les encargará un dibujo para hacer su stencil e

investigar acerca de esta técnica.

3° y 4° sesión: Stencil.

Se revisarán los diseños de cada alumno, dando asesoría acerca de la realización

de su plantilla. Se podrá utilizar aerosoles, tintas base agua, base solvente, o las

que el asistente proponga para su proyecto. Se quedará como actividad extra

pensar en una imagen para su próximo ejercicio sobre tetrapack.

5° y 6° sesión: Punta seca sobre tetrapack

Se trabajará sobre el tetrapack con punta seca o cutter. Se preparará la tinta y el

papel para la impresión. Como actividad extra será checar bibliografía de

serigrafía, y reflexionar sobre su proyecto con serigrafía.

7°, 8° y 9° sesión: Serigrafía sobre distintos materiales

Se realizarán positivos artesanales y digitales según cada proyecto lo requiera. Se

prepararán la fotoemulsión y el revelado de las pantallas, así como preparar tintas

y materiales para la impresión.

10° sesión: Transfer por medio de thinner o con grafito

En esta sesión se realizará transfer para formar una composición final, así como la

posibilidad de aplicarla sobre el linóleo para después tallarla.

11° sesión: Monotipia sobre tetrapack

Usaremos acuarelas y pinturas con base agua para realizar composiciones sobre

tetrapack, y después imprimirlas sobre papel una o varias veces formando capas.

12° y 13° sesión: Grabado en linóleo a una tinta.

El diseño podrá ser transferido al linóleo o dibujado sobre éste. Se asesorará a los

asistentes acerca de cómo utilizar las gubias e ir tallando el linóleo.

14° sesión: Grabado sobre unicel y fomi

Se realizarán grabados sobre estos soportes para después imprimirlos sobre

playeras, tela y otros soportes.

15° Y 16° sesión: Realización de una pieza final con una o varias de las técnicas

revisadas en el curso.

Los asistentes realizaran una pieza final manejando un tema. En la primera sesión

se tratarán de resolver todas las dudas para el comienzo de la pieza, en la

segunda sesión se realizará la pieza y se resolverán aquellas inquietudes que

surjan sobre la producción. Se terminará la pieza para la exposición final.

Materiales necesarios:
• Envases de tetrapack • Unicel

• Tintas de impresión
  
• Cartón grueso
  
• Cutter
  
• Thinner
  
• Fotocopias
  

• Borradores
• Frutas, Verduras, Hilos • Linóleo
• Espátulas
• Equipo de seguridad: bata, lentes, guantes y una máscara antigases.
Raseros
Material sugerido por los asistentes

•
• • •

Marco T-90, T-62,T-120 según el diseño
Tinta de serigrafía Rodillos para impresión Gubias

• •

Forma de Evaluación: En los últimos 20 minutos de cada clase los alumnos mostrarán las piezas realizadas en la sesión y entablaremos un pequeño debate entre todos los presentes tomando en cuenta las destrezas y conocimientos específicos de cada técnica, así como la creatividad individual.
En la etapa final de los talleres habrá una revisión grupal de las piezas finales que los alumnos realizarán para concluir el curso, cada alumno se calificará, y las mejores piezas de cada uno serán expuestas en una muestra final.
Bibliografía y fuentes de apoyo:

• *  Luis Rafael Lesur Esquivel. (1993). Manual de serigrafía. México: Trillas.
  
• *  Jorge Enciso. (1967). design motifs of ancient mexico. Estados Unidos: Dover.
  
• *  Annie Sloan. (1998). TÉCNICAS DE ESTARCIDO Y ESTAMPADO. Barcelona: CEAC.
  
• *  Taller de gráfica popular
  
• *  José Guadalupe Posada
  
• *  Leopoldo Mendez
  

* John Feakner

  

Me encontre estas fotos y recordé esas clases tan divertidas, lo mucho que se aprende de cada alumno, es una locura compartir su creatividad, experimentar y expresar sus sueños, locuras, frustraciones, etc.

Lo que he visto en este semestre en docencia me ha ayudado a generar mas ideas para varios cursos que quiero dar para transmitir todo el conocimiento que he adquirido sobre la gráfica y las Artes.

Platicando con Meli, decidimos empezar un curso pasando el mes de agosto, así que tenemos un lugar en mente, es una casa de cultura que esta por el metro chabacano.

El enfoque ecológico que tiene el taller ofrece muchas posibilidades expresivas, ya que te lleva a un razonamiento de la búsqueda de nuevo material, empezando a reciclar.

Sobre el material didáctico hemos pensado en utilizar: radiografías, fruta, tetrapack, unicel, botellas de cerveza, refresco, otras botellas de vidrio.

Cuando anduve leyendo algunos modelos educativos , encontré uno que se refería al racionalismo donde la idea es "El conocimiento es producto de la experiencia sensorial", ya que para mi al realizar cualquier pieza me lleva a una experiencia que me genera conocimiento.

En mi caso creo saber de una técnica y la pasión por esta me lleva a vivir esta experiencia sensorial al utilizar diferentes tintas, soportes, positivos, imágenes, para así tener una reflexión que me lleve a una solución de la conclusión de la pieza.

En el curso se propone una metodología participativa, se manejaran materiales innovadores para generar la transmisión del conocimiento sobre distintas técnicas de gráfica, sobre el Arte y la Artesanía.

Ya contamos con algo de material que se le puede proporcionar a los alumnos como las tintas, raseros, espátulas, rodillos, papel para dibujar y para pruebas de impresión.

Ofrecerles a los alumnos posibilidades de investigación para que generen mas ideas, despertar la importancia, desde la inscripción del curso, de que al no faltar aprendemos de las experiencias de los otros compañeros y compartir las nuestras.

Ya platicando con mi compañera Melissa logramos estructurar mas el curso, el nombre que le pondremos es "Introducción a las Artes Visuales a través  de la gráfica con un enfoque ecológico".

Primera sesión: En esta clase realizaremos una introducción a las técnicas de estampación que veremos, mostrándoles ejemplos a los alumnos. 2° Sesión: Realización de estampas por medio de objetos como vegetales, hilos, sellos de goma y unicel reciclado. 3° y 4° sesión: Stencil. 5° y 6° sesión:Punta seca sobre tetrapack 7°, 8° y 9° sesión: Serigrafía sobre distintos materiales 10° sesión: Transfer por medio de thinner 11° sesión: Monotipia sobre tetrapack 12°, 13° y 14° sesión: Grabado en linóleo a una y varias tintas. 15° Y 16° sesión: realización de una pieza final con una o varias de las técnicas revisadas en el curso.

El curso sera dirigido a niños y adolescentes de 10 a 17 años y sobre el método educativo nos estamos poniendo de acuerdo, ya estoy haciendo una lista de ideas.