Louis Victor Emmanuel Sougez (1889-1972)

Fotógrafo y crítico fotográfico francés. Estudió en la Escuela de Bellas Artes iniciando su actividad profesional como pintor, pero en el año de 1912 se dedico en exclusiva a la fotografía y completó su formación en diversas empresas en Alemania y Suiza. Después empezó a trabajar como fotógrafo independiente y fue el fundador del servicio fotográfico del periódico L´Ilustration.
Defendió la fotografía como arte autónomo.
Sus primeras fotografías tenían como tema principal la naturaleza muerta y el desnudo.

 

 

Aleksandr Ródchenko, nació en San Petersburgo en 1891. Fue fotógrafo, escultor, pintor y diseñador gráfico.
Fue uno de los fundadores del constructivismo ruso.
Su obra tiene un marcado estilo propio donde el componente social, el uso de la línea y los inusuales puntos de toma de sus fotografías acaparan el protagonismo.
También tuvo fases en las que se dedico a fotografiar eventos deportivos o coreografías propias del régimen.
Quizá como una consecuencia de esa sociedad ordenada, la línea que juegaun papel primorial en su obra. La línea y el ritmo de sus fotografías acentúan la sensación de orden de sus imágenes y ayudan a transmitir el mensaje social que busca. A menudo acompaña la línea con encuadres oblicuos aportan dinamismo a la imagen.





Ansel Adams (1902- 1984)

Desarrolla teoría del sistema de zonas, edita 3 libros "la cámara" "el negativo" "la impresión", buscando información sobre este fotógrafo norteamericano me encontré con esta frase que aplica a lo de la era digital .

 

Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos.

Ansel Adams.

Sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite.
Fundó la asociación fotográfica Grupo f764 junto con Edward Weston, Williard Van Dyke, Imogen Cnningham y otros.

El sistema de zonas es como la cámara o el fotómetro o exposímetro de la misma mide el gris medio.

 

Edward Weston (1886- 1958)

 

Utilizó una cámara fotográfica de placas con un formato de 18x24 cm y emplear el primer plano en temas naturales, aumenta la profundidad de campo.

En 1921 conoció a Tina Modotti que se convirtió en su amante y mantuvo un estudio en México y se relaciono con los movimientos artísticos del momento. Diego Rivera fue su amigo y lo influyo para un cambio completo en su estilo.

 

 

 

  De estos fotógrafos me parece mas interesante por lacomposición que utiliza para obtener esa imagen es Alekandr Ródchenko utilizando recursos gráficos como la línea, quizá utilizare recursos gráficos para  la composición de algunas fotografías.

Sandy Skoglund

Artista plástica y fotógrafa estadounidense, sus obras fotográficas reflejan con frecuencia la instalación de escenarios diseñados por ella, que trasmiten un conjunto de ideas con planteamientos que se pueden situar entre el arte conceptual y el surrealismo.
Construcción de objetos extraños, series de fotos con animales.

 

Radioactive cats una de sus obras en el año de 1980.

 

Manuel Álvarez Bravo (1902-2002)

 

 

En un inicio aborda el pictorialismo, influido por sus  estudios de pintura en la Academia de San Carlos, luego explora las estéticas modernas con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental: Tina Modotti, al ser deportada de México le deja su trabajo en la revisa Mexican Folkways. Así trabaja para los pintores muralistas: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

 Trabaja en el cine realizando fotografías fijas, lo que lleva a producir algunos experimentos personales.

 

Su capacidad innata fue reconocida por artistas como Edward Weston, Tina Modotti, Paul Strand y Henry Cartier-Bresson.

El ojo único de Álvarez Bravo era tal que el fundador del surrealismo, André Breton, lo buscó en 1938 para encargarle una imagen para la portada del catálogo de una exposición surrealista en París.

El fotógrafo cumplió con su conocida imagen, La buena fama durmiendo, aunque no la pudieron publicar en la portada por ser un desnudo.

 

 

                                                                              


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