Me agrado mucho realizar esta actividad de investigar a estos ganadores del premio hasselblad de fotografía pues me han surgido diferentes ideas para realizar uno o varios proyectos y dedicarme a ponerme un tema de lo que me gustaría capturar uno de ellos es:
Paul Graham (ganador del premio hasselblad 2012)          
Un fotógrafo intencionado, ha conseguido crear un espacio ilusorio dentro de la historia de la fotografía.

Desde que comienza a utilizar la fotografía en sus proyectos iniciales (A-1 The Great Nord Road, Beyong Caring y Troublend Land ), Paul tiene la necesidad de renovar el vocabulario fotográfico , creando un estilo propio según su necesidad fisiológica.

Los conceptos e ideas, que dispone a través de la fotografía como simples elementos formales o cromáticos trasciendan el espacio fotográfico, creando un universo mágico.

Observado su trabajo me llene de su magia para capturar esta imagen, me llamo mucho la atención esta foto que cada que la vuelvo a mirar me pregunto que me gusta de ella, y es que me surgió la idea de mi proyecto fotográfico final.

Esta foto pertenece a su proyecto llamado Beyong Caring (1984-1985).

  
Walid Raad (ganador del premio Hasselblad 2011
 Es un artista multimedia libánes. Sus trabajos incluyen video, fotografías y ensayos literarios y tratan sobre la historia contemporánea del Líbano, con especial énfasis en las guerras en el Líbano entre 1975 y 1991. Creó un colectivo de ficción llamado El Grupo Atlas  para abordar esta temática.

 

Walid es uno de los artistas contemporáneos ms originales y singulares que utilizan la fotografía.

 

Esta imagen me parece genial y me da idea para intervenir algunas fotos de edificios con estenciles, como estampado sobre los muros. fotografía blanco y negro, intervención de color y otra combinación, fotografía a color intervención en blanco y negro. Ahora me pregunto como conseguir esas imágenes.

 

A través de la obra de Raad somos capaces de cuestionar la iconografía tradicional de la fotografía de guerra y especular de manera productiva en la visualidad, la memoria y la violencia.

 

 

 

Robert Frank está unido a la generación "beat", durante 1943 1944 trabaja como reportero en la calle y se trasladó definitivamente a Nueva York en 1947 y comienza su relación con las revistas Fortune, Harper´s Bazaar o New York Times.

También realiza series fotográficas en Europa y Latinoamérica, es un pionero en el cine independiente Norteamericano, para Robert la fotografía es "un viaje solitario" .

 

Me agrado que colaborara con Kerouac quizá tuvo mucho que ver con que capturar mi atención hacia este fotógrafo.

 

 

Con esta imagen quizá pensé en convertir mi proyecto a retratos con cierta temática, llegar a conocerlos platicando , personas conocidas y desconocidas.

Es fabuloso la composición de esta foto, la línea que sale del cuadro, tiene una gran ojo o como el decía "una mirada virgen. Una mirada fresca, abierta a las sorpresas".

Hiroshi Hamaya (ganador del premio Hasselblad en 1987).

Fue un fotógrafo japonés especializado en capta la vid rural en Japón y cuyas fotografías documentales están llenas de lirismo y poesía.


Se formo en la especialidad de fotografía aérea, en 1933 e unió a la Oriental Photograpy Manufacturing Co.

Se convirtió en fotoperiodista en 1937, fue el primer fotógrafo japonés que se integró en la agencia Magnum, escribió una docena de libros.

Sus temas favoritos son la gente y la naturaleza, ha documentado la vida humana en sus múltiples variaciones, Hamaya ha hecho una forma de arte de la fotografía documental.

 

 

Lennart Nilsson (ganador del premio Hasselblad 1980)

 

  Es un fotógrafo científico sueco destacado por sus fotografías del proceso de gestación humano en el seno materno, sus primeros trabajos como fotoperiodista se encuentra un reportaje sobre la Liberación de Oslo durante la Segunda Guerra Mundial.

Se dedico también a capturar imagenes de la naturaleza, realizando reportajes sobre las hormigas, el mundo submarino y otros temas.

 

 

 

 

 

Me llamo la atención su técnica de utilizar un endoscopio para fotografiar el interior del cuerpo humano, obteniendo la imagen de este feto humano.

 

Richard Avedon (Ganador del premio Hasselblad 1991)

 

Es uno de los fotógrafos mas importantes del siglo XX. De niño era un gran aficionado a la poesía, sin embargo, pronto abandono la escuela para enrolarse en la marina mercante estadounidense. Poco antes de partir su papá le regalo una cámara Rolleiflex y con ella desarrollo labores de retratista.

 

Fue fotógrafo de Vogue en 1966, además de sus ya míticas instantáneas de moda, ha fotografiado los movimientos por los derechos civiles en el sur de Estados Unidos, a los manifestantes contra la guerra de Vietnam, la caída del Muro de Berlín y sus retratos ante un fondo blanco.

 

 “Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. En una fotografía no existe la imprecisión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad”, afirma él acerca de su estricta forma de trabajo.

 

 

Se me hacen muy interesantes los retratos que tomaba, y ya pensando en mi proyecto me parece bueno seguir observando e investigando mas sobre su obra fotográfica.

 

Jeff Wall (ganador del premio Hasselblad 2002)

 

Artista canadiense, conocido por su fotografía pionera y la escritura en la historia del arte, desde principio de los años 1970 ha sido un jugador clave en el mundo del arte, pionero de lo que se conoce como Fotoconceptualismo, que se centra en la "imagen de la idea" y no en la visión óptica de la misma. Como tal, el Fotoconceptualismo se nutre de las nuevas tecnologías fotográficas (transparencias de gran tamaño a color, estética y composición cinematográfica, etc) para trabajar sobre la cotidianidad a través de un lenguaje visual en constante reflexión sobre sí mismo.

Mientras que la inmensa mayoría de propuestas de arte moderno desprenden un halo de espectacularidad, el trabajo de Wall mantiene una cierta sofisticación y substancia, debidas  quizá a su formación teórica como historiador del arte y al hecho de trabajar la fotografía como con la pintura, preparando minuciosamente tanto escenarios como modelos y recreando escenas vividas en primera mano, en un proceso que le permite reinventar la composición original.

Me parece una fabulosa idea realizar escenas y personajes para un proyecto fotográfico, tengo algunalocura de realizar iguanas de cartonería y acomodarlas en la ciudd y tener un registro fotográfico.

 

 

Mimic (1982)

Durante la década de los 80, Jeff Wall se inspiró en los accidentes y las casualidades callejeras recreados minuciosamente y observados desde una cámara de gran formato que le permite registrar gran cantidad de detalles.

 

Boris Mikhailov (gandor del premio Hasselblad 2000)

 

Uno de los principales fotógrafos de la Unión Soviética, durante mas de 30 años ha explorado la posición del individuo dentro de los mecanismos históricos de la ideología pública, tocando temas como Ucrania bajo el régimen soviético, las condiciones de vida en post-comunista de Europa del Este y los ideales caídos de la Unión Soviética, su trabajo también incorpora narrativas profundamente interesantes y personales de humor, la lujuria, la vulnerabilidad, el envejecimiento y la muerte.

 

 

De igual manera elegí este fotógrafo para darme ideas de narrativas para organizar mas mi proyecto.

 

Cindy Sherman (ganadora del premio Hasselblad 1999)

 

 

Es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense, es una de las representantes mas importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York.

 

Sherman se utiliza a si misma como un vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista y muchos más.

 

A través  de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.

 

También su trabajo se me hace importante investigarlo mas a fondo, para obtener imágenes con tan agradable composición.

 

Sune Jonsson (ganador del premio Hasselblad 1993)

 

Considerado uno de los mejores fotógrafos suecos de todos los tiempos, con un estilo que se caracterizaba por un enfoque humanista a la fotografía, por un profundo respeto a la privacidad de las personas y un sutil sentido de las huellas humanas en el paisaje.

En su adolescencia, se mudó con sus padres y hermanos a Bromma. Realizó estudios de inglés, historia de la literatura y etnografía en las universidades de Estocolmo y de Upsala, y aprendió fotografía de forma autodidacta, siendo un ávido fotógrafo aficionado muy activo en la Agrupación Fotográfica de Estocolmo.

Allí formó a mediados de 1950, junto con otros varios conocidos compañeros, el grupo 7 en señal de protesta contra la estética convencional y superficial que prevalecía en ese momento.

 

 

Desde 1959 se dedicó a documentar el folklore de la provincia de Västerbotten donde nació y del norte de Suecia. Su obra captó a las personas que viven en el campo y trabajan la tierra con métodos tradicionales de cultivo. El tiempo es un tema central dentro de su obra.

 

Sus imágenes de campesinos, de pequeños agricultores suecos y de los miembros del Movimiento de la Iglesia Libre son melancólicos retratos de personas dentro de la comunidad donde vivían y trabajaban, capturados en su propio medio y en el tiempo.

Además de su trabajo fotográfico, Jonsson fue un experto cineasta de documentales y produjo, en colaboración con el Museum of Västerbotteny y la televisión sueca, documentales sobre las pequeñas explotaciones granjeras, mineras y pesqueras en la escasamente poblada zona del norte de Suecia