En el Arte no solo es importante la obra o el producto y Acha menciona tres conceptos fundamentales para estudiar las cuestiones estéticas y artísticas: lo estético y lo artístico, el concepto de cultura estética y sistema de valores.
También menciona tres sistemas productores de imágenes, acciones y objetos: las artesanías, las artes y los diseños.

A mi parecer para un estudiante de arte, el tener un conocimiento sobre el sistema de producción de las artesanías , le puede abrir un mundo de posibilidades expresivas, esto enfocado en técnica y para poder producir el objeto que el estudiante desea realizar, quizá no llevar materias durante todo un semestre con la misma técnica si no como materias optativas una variedad de técnicas artesanales, que ya existen en la escuela, pero creo que hace falta mas variedad de cada carrera que existe en la Escuela de Artesanías.

Aquí un ejemplo de una serigrafía publicitaria aplicada sobre tela, un estudiante de arte al aprender esta técnica su menú de posibilidades expresivas irá aumentando y claro en su curriculum.

La verdad en "La Esmeralda" veo muchas carencias para organizar mas talleres artesanales y optativas para los alumnos, o quizá mas difusión de hacer su materia optativa en la Escuela de Artesanías, aquí quizá el resultado sería un producto de mucha calidad pero lo mas interesante seria como un artista renueva o causa una ruptura en la técnica, y así logra experimentar otra herramienta de expresión de su percepción de la realidad.

Para un estudiante de artes plásticas y visuales, tal y como lo dice Acha "la mejor solución esta, sin embargo, en tomar por causa la trilogía sociedad-individuo-sistema (sistema cultural al que pertenece la innovación)".

Al menos a mi me funciona y fluye mi chamba cuando trabajo con la sociedad que ha formado parte de mi vida, esas vivencias y experiencias es lo que me han formado en un individuo y claro a un sistema cultural, ya que he estado trabajando un proyecto del barrio de la lagunilla y tepito de donde es mi origen, donde viví tanto tiempo, y un lugar el cual sigo frecuentando ya que mi familia esta en el barril. En este maravillosos espacio me he dedicado a sacar fotos de sus fabulosas arquitecturas, audio de todo el gran sonido del barrio.

Aquí empezando a leer el libro de Juan Acha llamado "Los conceptos esenciales de las Artes Plásticas" y en la introducción encontré algunos puntos que me parecieron interesantes como:

Los tres sistemas culturales en las Artes y que se denominan en orden de aparición con estas designaciones: Artesanías, Artes y Diseños. Creo que cada una de estas tres disciplinas tienen la unidad básica del sistema cultural formado por tres actividades básicas: producción, distribución y consumo.

Al recordar mi recorrido por la Escuela de Artesanías me doy cuenta de que la producción en el estampado se puede convertir en una producción para las masas, con una función de cubrir las necesidades de las personas de un cierto lugar, y antes realizas un estudio de los gustos, materiales, si el producto ya existe y como es, los espacios para lograr la distribución y consumo del producto artesanal, muchas veces era importante justificar cada producto para que los clientes lograran entender el valor de este proceso tradicional y artesanal, la paciencia y creatividad que se experimenta en cada pieza que se pone a la venta.

En las Artesanías me parece que el dominio de la técnica es muy importante para lograr esta producción.

Acha menciona que diferenciar constituyó siempre un paso adelante del pensamiento humano, ya clavada en la introducción lo entiendo como en tener clara la diferencia entre estas tres disciplinas y como estudiante de artes plásticas y visuales de aquí de la Esmeralda, me parece que falta tener mas puentes con la Escuela de Artesanías y diseño, ahora entiendo que como artista realizo una investigación y que no es inspiración jajaj, y que al momento de la ejecución de la pieza me acercare  con los artesanos o diseñadores que me acompañaran en este proceso, y no solo esas disciplinas ya que uno como artista no tiene límites de expresión.

Y quizá con la frase que mas me identifique es que, no importa desde donde comencemos a analizar una realidad, ya que me hizo recordar que en mi camino hacia el Arte, conocí las Artesanías, a una profesora egresada como arquitecta de la UNAM, técnica en vitrales de artesanías y con un título de la escuela de diseño,quien nos ponía a meditar la diferencia entre estas tres y en que punto llegaban a encontrarse, después llegue al Museo de la Estampa como una impresora artesanal, después de la exposición de "Fluxus" y trabajar con la curadora Lilia Prado me puso en un punto de reflexión que me llevaría a este camino del Arte, quizá por mi formación que he tenido, me parece importante rescatar técnicas tradicionales, por eso el taller experimental que tuvimos de Técnicas Antiguas de Fotografía me pareció increíble, me ayudo a cambiar mi visión y percepción de una fotografía, esto me ayudo a acercarme a otra disciplina del Arte. Todo esto surge en mi mente cuando Acha menciona   que lo importante es relacionar e ir generando relaciones hasta formar un conjunto complejo de relaciones, así que esto me genera un menú de posibilidades de relaciones entre el Arte y otras disciplinas.

Lo que yo rescataria del "Método Freire" es la reflexión que se va teniendo sobre la misma práctica y transformarla, la verdad esta idea sonó como música en mis oidos, son como esas metáforas que el profesor Dicastro nos menciona. Ahora ya con casi 3 años estudiando en "La Esmeralda" entiendo claramente la diferencia entre Arte y Artesanía, pero cuando realizó una hibridación ya que logro una reflexión mas la acción. Esto lo traduzco como que cuando estoy en medio de la producción realizó experimentación, en esa práctica te das cuenta si tus proyectos son realizables, otros se convierten en sueños o simplemente te das cuenta que esta pieza ya no es lo que quieres, ya no te vibra.

El método que yo estoy usando en gráfica y que creo me esta funcionando, es uno que traigo en mi loca cabeza, y así no perder ese ritmo de producción artesanal que tengo. Lo primero es experimentar con materiales , lo que seria aprender la técnica. Por ejemplo aguatinta y aguafuerte, impresión de la placa de metal desde el entintado y desentrapado, después de que tengo un poco mas claro los pasos empiezo a experimentar con todo: tintas, mezcla de técnicas, me salto pasos y lo hago hasta obtener resultados diferentes, mas expresivos y de ahí salgo de la reproducción en serie.

"Muchas veces cuando estoy en depresión, me dedico a la producción, sin control,,, pero después decanta repetición de estampas regreso a un estado de felicidad que me lleva a la experimentación logrando la expresión, de mi percepción de vía vida hago Arte, regreso a mi interior y saco a mi niña para terminar con estructuras de domesticación".  SCkrOtS

Para empezar esta entrada me gustaría proponer talleres de estampado con técnicas artesanales como:

- Sellos (linóleo, madera, jabón, gomas, unicel, etc. )
- Estarcido o stencil (realización con plantillas de diferentes materiales según para que será utilizado)
- Serigrafía (playeras, vasos, plumas, encendedores, cerámica, etc.)
- Estampado a la lionesa (repetición radial, cuatro cruces, seis cruces, cenefa, módulos y rapport)
- batik tradicional y con reservas sobre madera y tela
- teñido o tye dye sobre tela o playeras

En esta metodología existiría la experimentación de tintas, soportes de impresión, y lo que se le ocurra al alumno, también se tendrían diferentes propuestas de todo el grupo para tener dinámicas de trabajo en el taller.

El escuchar a Sir Ken Robinson sobre el sistema educativo como esta jerarquizado, tienen mas importancia las Matemáticas que el Arte, cuando lo ideal es que desde la primaria se tenga un equilibrio académico.

Observaba a mis primos, ellos están en sexto grado, lo mucho que disfrutan su materia de Artes Plásticas pero comentan que es poco tiempo lo que les dan de esa clase.

La verdad a mi me mueve mucho el impartir un taller a los niños, ya que como dice Sir Ken Robinson, todos los niños tienen talento, tienen una capacidad para crear experimentando y probando diferentes actividades.

En los talleres que he dado, por ejemplo, en el Museo Nacional de la Estampa, los niños eran unas bombas de creatividad sin miedo a equivocarse hasta que ocurría algo original, como lo menciona Robinson en el video, pero al trabajar con un adulto ya era mas difícil y uno tenía que motivarlo a intentar estampar aunque no saliera, solo era disfrutar y conocer de la técnica del lugar donde visitaron una exposición.

La verdad se logro mucho con este taller express, estampando en corto jajaja, y creo que si analizo y reflexiono en la forma que trabaje junto con el equipo de servicios educativos del museo, lograre rescatar mas ideas para este modelo educativo.

Me parece que la educación nos hace menos creativos ya que nos impide realizar algunos actos o actividades solo por creer que esta mal esa acción ya que por ejemplo en mi sistema educativo escolar y familiar existe un puedes y un no puedes, a no tener errores, ya que mi mamá es profesora de primaria y mi tía de preescolar, esta educación la trato de romper por medio de una neurolingüistica, permitirme equivocarme, como me lo decía la profesora Norma Barragán, en primer semestre de la Esmeralda y salieron locuras muy buenas.

Al llegar a mis clases de Dibujo Geométrico en la Escuela de Artesanías, el profesor Villa, comento que es fabuloso equivocarse porque salen otras ideas, y lo experimente, me equivoque, y primero me saque mucho de onda pero al no seguir los pasos de como dibujar la greca, me salio otro diseño de greca.

Y creo que el sistema ha apagado muchos talentos al inventar medicamentos para calmar a las personas inquietas, quizá con una actividad que disfruten sacarían toda esa energía.

Para empezar esta clase de docencia, quizá lo principal sería no llamarle clase, mas bien me gustaría verla como una oportunidad de experimentar por medio del análisis de videos, planes de estudio, modelos educativos para así poder llegar a ciertas conclusiones y rescatar algunas ideas para proponer un modelo educativo diferente.

Estuve leyendo sobre los modelos educativos para así detectar los puntos clave que podrían seguir funcionando en el plan que se propondrá.

Uno de los modelos que encontré se refiere al racionalismo, donde la idea de "El conocimiento es producto de la experiencia sensorial", es un punto que analizando detenidamente es muy importante conservarlo, recordé cuando estaba en la Escuela de Artesanías con mi maestra del taller de estampado realizábamos actividades para la percepción de sensaciones, como por ejemplo el sentido del olfato al oler diferentes tintas y solventes o acondicionadores de serigrafía, se desarrolla tanto el sentido que llega un momento que por el olor se logra detectar  que tinta o solvente se encuentra en el envase, el tacto es otro de los sentidos que utilizábamos ya sea para sentir la tela, o para agarrar la calcomania cerámica con demasiado cuidado, a veces gastarle del gusto pues probé una tinta llamada cabiar,jajaja, que son como bolitas de dulce.

Pensaba de que manera lo podría integrar con personas de reclusorios y tutelares de menores para motivarlos a ser creativos y expresar sus sensaciones visualmente con distintas herramientas, como lo de la actividad de realizar una cámara estenopeica, que nos dio el profesor Dicastro como ejemplo.

Me parece que se podría lograr que estas personas adquirieran una extensión de sus ojos, de su memoria y así captar el punto exacto de esas sensaciones como de miedo, ira y lograr imágenes o audios que permitan percibir esa experiencia compartida ya sea por fotos, videos, audio.

Por ejemplo, Sugata Mitra les lleva computadoras a los niños de la India y logra despertar el interés de ellos por la computadora, y logra que ocurra la educación.

Otro punto importante es como motivar, despertar ese interés de los alumnos para conocer nuevas herramientas de expresión, a realizar una investigación sobre lo que se esta aprendiendo.

Y aunque el modelo de  Sugata Mitra esta mas enfocado en ir a zonas donde no se cuenta con una computadora y menos Internet para aumentar el nivel de educación en los niños me parece importante rescatar algunas palabras clave que usa como la de sustituir a un maestro con una computadora, yo me vuelo mas pero quizá realizar una aplicación que simule ser una cámara reflex por ejemplo.

Quizá por eso, otras palabras clave serian la experimentación y la observación de las ideas que se vayan ocurriendo para este nuevo plan.

Quizá el origen es  aprender a hacer lo que quieren hacer.

Es importante plantear un objetivo imposible, aprender a ser autodidactas y a organizarse.

Vi un documental en Netflix llamado " Born into brothels" donde unos niños nacidos en los barrios de prostitución en Calcuta logran aprender a usar una cámara fotográfica que les otorga una fotógrafa inglesa llamada Zana Briski , a cada niño y se ponen a experimentar y tomar demasiadas fotos, algunos de ellos son elegidos para ser becados y dedicarse a la fotografía, ya que sus fotos fueron elegidas por ellos mismos para realizar una exposición.

La verdad el documental lo relacione mucho con lo que experimento y comento Sugata Mitra por eso me parece importante que quien guste le de un vistazo.

El personaje del "pareja ya quedo con su arma; es una combinación del personaje de la calavera revolucionaria con un verdadero policía o "tira", o también conocido en el barrio como "el tío", la hibridación se realizo para que se le pusiera el uniforme.

He utilizado mucho la mesa de luz, donde realizo mis positivos, para trabajar a los personajes.

Para realizar el sonido del pareja, cheque que se puede realizar en el audacity, así que empezare a aterrizar el viaje del pareja con otro puercop.

yeahhh!!! felicidad, parecía que sería un mal día pero cuando me pongo en modo producción ya la hice, hoy decidí volarle la cabeza a la calaca del borracho y parece que ya quedo, pues fui a soldar la pieza de carro que le adapte a la calaca para el servomotor, y así pude checar bien el movimiento de la quijada, yeahhh, así que solo a restaurar el cráneo, mañana asistiré a mi asesoría con el profesor Abel.

Por lo pronto haré engrudo para empapelar el cráneo y mi carpeta donde estoy montando los collages sobre papel ilustración.

De Tepito se dicen demasiadas cosas, y a mi me encantaría rescatar la cultura y la riqueza del barrio bravo donde yo crecí, ya que vivía en la lagunilla y están pegados estos barrios aquí en la Ciudad de México.

La idea es generar el espacio de Tepito y así trasladar a cualquier persona de cualquier espacio, creando una atmósfera con sonido, gráfica, movimientos y ese buen flow que todo tepiteño tiene, un flow sabrosón jajaja.

Las frases que he escuchado de otras personas son  "Cuidado, que ahí asaltan", y los estereotipos de los tepiteños que se tienen de drogadictos, narcotraficantes, asaltantes, pura delincuencia, piratería, jajaja pero también hay mucha gente con oficios artesanales y que toda su vida se han dedicado al negocio familiar como zapateros, aún hay sastrerías. 

Las frases que me gustan mucho del barrio y que por el momento recuerdo son estas:

"pásele, pásele"

"es robado, no esta caducado y viene congelado, llévese su bubulubu solo por hoy 2 x 5 varos"

En Tepito es fabuloso como la gente se apropia del espacio público, ya que lo hacen suyo al momento de jugar futbol, poleana, poner sus puestos, echando chelas o haciendo fiestas en las calles sin permitir el paso de carros.

Trabajando con Tepito, recordé que uno de los juegos principales entre la banda que ha salido de "cana" o del reclusorio es, la poleana, un juego de policías y ladrones, al jugar se realizan apuestas .

Estoy realizando los globos de texto con linóleo para después imprimir, para que después las imprima y después anexarlo a los escenarios.