Estaba recordando como hace unos meses no me llamaba la atención la fotografía, y ahora la disfruto mucho ya que ahora al saber usar mejor mi cámara y con la ayuda del tripie, he podido obtener imágenes increíbles.

Creo que esta materia de fotografía es muy importante cursarla en primer semestre ya que te da mas herramientas para trabajar en tus obras artísticas, algo también me ayudo mucho para agarrarle mas amor a la foto fue la historia de la fotografía pero mas el conocer la técnicas antiguas de fotografía y lo mucho que están relacionadas con la estampa, por eso una vez mas digo que es importante llevar esta materia ya que también tiene mucha relación con el dibujo, la pintura y la escultura.

Ahora ya no solo tengo un mundo de estampa, ahora se convierte en un universo de imágenes, de posibilidades para manifestar, poner en crisis o evidenciar lo que yo decida expresar.

Para mi ha sido muy importante aprender a obtener excelentes imágenes y tomando fotos practico la composición que también utilizo en dibujo y pintura.

He empezado a utilizar muchas fotografías que estuve tomando durante este semestre para estamparlas con serigrafía que es a lo que mas me dedico en la carrera que tengo de "técnico artesanal en estampado, la verdad ha sido maravilloso todo lo que he aprendido sobre la fotografía.

Estoy completamente satisfecha de este tiempo al lado de la fotografía, por lo pronto seguire practicando y jugando con todas las herramientas que me brinda, tanto técnicas antiguas como la era digital.

No pude asistir a esta magistral por problemas de salud pero, hice una investigación sobre el artista que dio la magistral.

Su nombre Mauricio Alejo, nacido en la Ciudad de México en 1969, un artista con sede en Nueva York.

Sus fotografías y videos registran los objetos cotidianos, a veces cortado o pintado.

 

Esta foto me encanto, aun no se que e lo que me llamo la atención de esta imagen, pero me parece que es claro lo que quiere mostrar, el tiempo que maneja, la composición utilizando una construcción compleja.

 

"Las personas a dotar las cosas de diversos y distintos significados", 

 

Leí en el blog de mis compañeros y supe que el destaco que a veces  tratar de explorar ciertos medios a través de un aprendizaje regulado, permeado por una institución, prejuiciado y encaminado,tiende a opacar confundir y lastimar el proceso tan enriquecedor y  revelador de lo que sucede con el autodidacta.

 

Me quede reflexionando sobre esto del aprendizaje en una institución o estudiar por mi cuenta, y también reflexione en mi proceso en estos meses,  las dos me parecen tan enriquecedoras   e importantes, pero estar en la Esmeralda escuchando a los profesores, aprendiendo de los compañeros es un mejor aprendizaje.

me gustaron mucho sus fotos y en verdad es un tristeza no poder haber estado en esa magistral.
 

      

 

Esta magistral que dio Fernando Monreal, Historiador de Arte me puso a reflexionar sobre las imágenes que quiero producir y separarlas las imágenes que son para fotografía  de las que van para gráfica, aunque el título de la magistral fue " Incidencia de las técnicas y las tecnologías en artes".

Esa frase que dijo"La imagen circula como si tuviera una vida propia"logro entender que  aquí es cuando la fotografía que llego a captar llega a provocar el sentirla, el olerla, escucharla; la imagen habla por si misma.

El significado de la imagen visual.
¿Qué es una imagen?
Proliferación visual.

Nos puso un ejemplo de los vitrales en las iglesias, que producen una luz artificial, que proporciona el mundo real una referencia idealizada y simboliza lo sagrado.

Nos habló de diferentes aparatos que por lo que entendí los aparatos  son  modelos de diseño.

1.Aparatos Proyectivos

Idealiza la realidad, una realidad construida matemáticamente.

La perspectiva esta construida para una mirada "monocular".

2.Aparato de representación y ensoñación, la cámara oscura.

Imagen como representación verdadera y objetiva sobre el mundo.

Como ejemplo nos puso a Abelardo Morell al cual investigue y encontré este párrafo donde dice "Hice mi primera foto utilizando técnicas cámara oscura en mi sala de estar a oscuras en el año 1991. En la creación de un espacio para hacer este tipo de fotografía, cubro todas las ventanas con plástico negro con el fin de lograr la total oscuridad. Luego, corté un pequeño orificio en el material que utilizo para cubrir las ventanas. Esta abertura permite que una imagen invertida de la vista exterior de inundación en las paredes traseras de la habitación. Típica mente entonces me centré mi cámara de gran formato en la imagen entrante en la pared y luego hacer una exposición de la cámara en la película".

Aparato de reproducción y montaje: Fotografía y cine. Nos menciona a Walter Benjamin, un filosofo aleman.

Reproducción técnica, la imagen se reproduce y se reproduce, y se reproduce.

La cámara cinematográfica
- Hace ver el movimiento
-Permitir construir relatos
-Juega con la realidad y la ficción en el montaje
-Cada película es una matriz de sensaciones que afectan al público.

Aparato de Post-producción, codificación y manipulación.

Software-Hardware: La imagen: evento inestable

Nos menciono la imagen técnica, donde aparecen este tipo de imágenes:

 -Imagen-materia, el tiempo se vuelve estático, la materia produce consignación, la imagen-materia se singulariza, produce el mundo como cuadro.

-Imagen-Film, reproducción de la imagen como copia, desaparece el original, imagen-tiempo, imagen-movimiento, una mirada en movimiento.

-Imagen-digital, los recorridos de la mirada son absorbidos por un espacio laberíntico, que ya no te permite fijarte en las imágenes estables, la mirada requiere siempre de un dispositivo tecnológico que le permita entrar y salir de un universo de interconexiones visuales caracterizadas por una lógica multimedia.

En internet la imagen es puro flujo de información.

-Imágenes sin gravedad






The End of the virtual world   Robert Overweg












Imagen-huella, el aparato digital re formula la imagen como un evento impermanente, una ruina o huella.

Jaime Otis, Jardín Zen

Me agrado este libro llamado "La cámara lúcida, Nota sobre la fotografía" de Roland Barthes/Paidos Comunicación Barcelona.

Pues empezare con un párrafo del prólogo que me despertó el interés "Este libro defraudara a los fotógrafos lo había advertido el mismo Barthes poco antes de su aparición. pues nada tiene de común un estudio de las técnicas fotográficas ni de análisis de estilos, y ni tan solo se detiene en lo que constituye formalmente la finalidad última de los estructuralistas: la clasificación. La escritura se apodera aquí de la fotografía, la interroga, la propone, anticipa, etc.

Este párrafo me causo emoción e intriga también, me dio mucha ansiedad por saber de que se trataba, ya que dice que no hablará de técnicas fotográficas ni de análisis de estilos.

Un libro dirigido a la interacción de la persona que será fotografiada, la reacción experimentada del sujeto ante ella, la cámara lúcida cubre el polo opuesto la Muerte.

Un trabajo sobre fotografía que contiene una reflexión sobre la muerte.

"La imagen fotográfica es la reproducción analógica de la realidad y no contiene ninguna partícula discontinua, aislable, que pueda ser considerada como signo".

"Es el estilo lo que hace que la foto sea un lenguaje", esto me motiva a empezar la búsqueda de mi lenguaje que deseo expresar en mis imágenes tanto para poder encontrar en que punto se distingue de la imagen que llevaría a un grabado y la que mantendría como fotografía, relacionando este libro con el nuevo proyecto para las técnicas antiguas fotográficas.

"Lo que la fotografía reproduce  al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez: La fotografía repite mecánicamente lo que nunca ms podrá reproduce existencialmente" una manera hermosa de definir que la fotografía capta un momento irrepetible en nuestras vidas, con esto acaba de surgir el tema para mi proyecto final de fotografía, tomarle fotos a las personas cuando no estén posando para mi, platicare con ellos, los mantendré distraídos de la cámara.

"Cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia: me constituyo en el arte de "posar", me fabrico instantáneamente  otro cuerpo, me transformo por adelantado en imagen."

Y regresando el tema del proyecto final este párrafo me parece increíble y preciso con lo que quiero obtener en mis imágenes esa verdadera esencia de las personas, este párrafo también me hizo recordar cuando tomo fotos, primero sin que las personas perciban que están en la mira de mi cámara y las imágenes son tan naturales, con esencia, y en cambio cuando saben que le vas a tomar fotos, cambian lo natural por lo artificial.

Una vez que Alberto me tomaba fotos sentí esa trascendencia a un ser ajeno a mi, a tratar de posar o actuar diferente a lo que soy para la cámara, y cundo me enseño las imágenes lo percibí.

El fotógrafo debe luchar tremendamente para que la fotografía no sea la muerte.

Es aquí donde encuentro el porque la fotografía sería una imagen muerta y me parece genial la forma de expresar una imagen done se pierde toda la verdadera esencia.

"La "vida privada" no es mas que esa zona del espacio, el tiempo, en la que no soy una imagen, un objeto...Para mi, e órgano de fotógrafo no es el ojo (que me aterra, es el dedo: lo que va ligado al disparador del objetivo."

Últimamente me la he pasado capturando tanta imágenes que este párrafo se me hizo tan mío, es como si expresara lo que hoy llegue a sentir...

Veo fotos por todas partes como cada uno de nosotros hoy en día; provienen de mi mundo sin que yo lo solicite: no son mas que imágenes que aparecen de improviso.

El "pictorialismo" no es mas que una exageración de lo que la foto piensa por si misma) ", estoy totalmente de acuerdo con este párrafo a que en ocasiones he llegado a pintar cuadros observando una fotografía y a la mitad de la pintura cambio características de la fotografía, por ejemplo pinto los arboles que viven en mi mente.

Mi locura por Warhol y saber que fue fotografiado por  Duane Michals .

 

Al checar su obra fotográfica, me enamore de su estilo.

La dualidad fotográfica es cuando no hay foto sin algo o alguien.

Me agrada encontrar un párrafo donde diferencia al cine y a la foto, donde dice "El cine es simplemente normal", (como la vida). inmóvil, la fotografía vuelve de la presentación hacia la retención.

He detectado gracias a este libro que debo tomar fotos que me impresionen.

Este libro me aporto mucho para realizar críticas  fotográficas, me dieron ganas de continuar leyendo otros libros sobre fotografía o lo reaccionado a esta, ya que encuentro respuestas de dudas surgidas en mi camino, en este universo de la imagen.

magistral

En ésta magistral Marco nos platicó su opinión sobre las nuevas tecnologías. Él es fotógrafo, estudió en la Esmeralda, y siempre le interesó la fotografía. Al igual que nosotros llevaba clases de bidimensión y dibujo, pero siempre se sintió más interesado por la foto y las nuevas tecnologías.
Me pareció especialmente loco las nuevas tecnologías que marco presentó en la magistral. La tecnología cambia de una manera alucinante, rápidamente. 
Como artistas debemos estar al tanto de lo que nos rodea, y las nuevas herramientas que podemos utilizar para realizar nuestros proyectos.
Existen muchas maneras de producir fotografías, muy distintas a las convencionales que pueden llegar a enseñar dentro de las escuelas. La técnica que utilicemos hablará de nuestro trabajo, sería interesante conocer más sobre éstas técnicas novedosas.
Pareciera que la nueva fotografía no conoce límites, algunos de los elementos más comunes de las fotografías cambian radicalmente.
Como por ejemplo en el fotomovimiento, en éstas fotografías la imagen no está quieta, algunas secciones de ésta pueden ser presentadas con movimiento. 
El resultado final es el siguiente: Secciones de esta imagen parecen ser un video, mientras que otras parecen ser una foto. Ocurre algo importante con ésta nueva tecnología, que llamó mi atención, ésta técnica no puede ser impresa. Hoy en día, como nos comentó Marco, la idea de imprimir la imagen es obsoleta. Ya no es necesario.
Otra idea que comentó Marco que me pareció relevante es que la necesidad de que la obra de los artistas, en cambio se publiqué en la red virtual. Marcó lo dejo muy claro con un comentario: “Yo hice toda esta presentación con todo lo que pude encontrar en Internet, si existe otro fotógrafo que utilice estas técnicas y su trabajo no este en la red, yo no lo conozco.”
Es impresionante las herramientas que hoy en día se están planeando para el futuro. Existen cámaras dentro de formas esféricas para tomar fotografías panorámicas, aparatos que escanean e imprimen en tres dimensiones, inclusive se busca construir un aparato que se conecte al cerebro, para manejar la computadora.
Todas éstas tecnologías pueden resultar sorprendentes en éstos momentos, un tanto aterradoras también, pero lo que debemos hacer nosotros es conocerlas, y evaluar qué realmente podemos o no podemos hacer con ellas.

Me agrado mucho realizar esta actividad de investigar a estos ganadores del premio hasselblad de fotografía pues me han surgido diferentes ideas para realizar uno o varios proyectos y dedicarme a ponerme un tema de lo que me gustaría capturar uno de ellos es:
Paul Graham (ganador del premio hasselblad 2012)          
Un fotógrafo intencionado, ha conseguido crear un espacio ilusorio dentro de la historia de la fotografía.

Desde que comienza a utilizar la fotografía en sus proyectos iniciales (A-1 The Great Nord Road, Beyong Caring y Troublend Land ), Paul tiene la necesidad de renovar el vocabulario fotográfico , creando un estilo propio según su necesidad fisiológica.

Los conceptos e ideas, que dispone a través de la fotografía como simples elementos formales o cromáticos trasciendan el espacio fotográfico, creando un universo mágico.

Observado su trabajo me llene de su magia para capturar esta imagen, me llamo mucho la atención esta foto que cada que la vuelvo a mirar me pregunto que me gusta de ella, y es que me surgió la idea de mi proyecto fotográfico final.

Esta foto pertenece a su proyecto llamado Beyong Caring (1984-1985).

  
Walid Raad (ganador del premio Hasselblad 2011
 Es un artista multimedia libánes. Sus trabajos incluyen video, fotografías y ensayos literarios y tratan sobre la historia contemporánea del Líbano, con especial énfasis en las guerras en el Líbano entre 1975 y 1991. Creó un colectivo de ficción llamado El Grupo Atlas  para abordar esta temática.

 

Walid es uno de los artistas contemporáneos ms originales y singulares que utilizan la fotografía.

 

Esta imagen me parece genial y me da idea para intervenir algunas fotos de edificios con estenciles, como estampado sobre los muros. fotografía blanco y negro, intervención de color y otra combinación, fotografía a color intervención en blanco y negro. Ahora me pregunto como conseguir esas imágenes.

 

A través de la obra de Raad somos capaces de cuestionar la iconografía tradicional de la fotografía de guerra y especular de manera productiva en la visualidad, la memoria y la violencia.

 

 

 

Robert Frank está unido a la generación "beat", durante 1943 1944 trabaja como reportero en la calle y se trasladó definitivamente a Nueva York en 1947 y comienza su relación con las revistas Fortune, Harper´s Bazaar o New York Times.

También realiza series fotográficas en Europa y Latinoamérica, es un pionero en el cine independiente Norteamericano, para Robert la fotografía es "un viaje solitario" .

 

Me agrado que colaborara con Kerouac quizá tuvo mucho que ver con que capturar mi atención hacia este fotógrafo.

 

 

Con esta imagen quizá pensé en convertir mi proyecto a retratos con cierta temática, llegar a conocerlos platicando , personas conocidas y desconocidas.

Es fabuloso la composición de esta foto, la línea que sale del cuadro, tiene una gran ojo o como el decía "una mirada virgen. Una mirada fresca, abierta a las sorpresas".

Hiroshi Hamaya (ganador del premio Hasselblad en 1987).

Fue un fotógrafo japonés especializado en capta la vid rural en Japón y cuyas fotografías documentales están llenas de lirismo y poesía.


Se formo en la especialidad de fotografía aérea, en 1933 e unió a la Oriental Photograpy Manufacturing Co.

Se convirtió en fotoperiodista en 1937, fue el primer fotógrafo japonés que se integró en la agencia Magnum, escribió una docena de libros.

Sus temas favoritos son la gente y la naturaleza, ha documentado la vida humana en sus múltiples variaciones, Hamaya ha hecho una forma de arte de la fotografía documental.

 

 

Lennart Nilsson (ganador del premio Hasselblad 1980)

 

  Es un fotógrafo científico sueco destacado por sus fotografías del proceso de gestación humano en el seno materno, sus primeros trabajos como fotoperiodista se encuentra un reportaje sobre la Liberación de Oslo durante la Segunda Guerra Mundial.

Se dedico también a capturar imagenes de la naturaleza, realizando reportajes sobre las hormigas, el mundo submarino y otros temas.

 

 

 

 

 

Me llamo la atención su técnica de utilizar un endoscopio para fotografiar el interior del cuerpo humano, obteniendo la imagen de este feto humano.

 

Richard Avedon (Ganador del premio Hasselblad 1991)

 

Es uno de los fotógrafos mas importantes del siglo XX. De niño era un gran aficionado a la poesía, sin embargo, pronto abandono la escuela para enrolarse en la marina mercante estadounidense. Poco antes de partir su papá le regalo una cámara Rolleiflex y con ella desarrollo labores de retratista.

 

Fue fotógrafo de Vogue en 1966, además de sus ya míticas instantáneas de moda, ha fotografiado los movimientos por los derechos civiles en el sur de Estados Unidos, a los manifestantes contra la guerra de Vietnam, la caída del Muro de Berlín y sus retratos ante un fondo blanco.

 

 “Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. En una fotografía no existe la imprecisión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad”, afirma él acerca de su estricta forma de trabajo.

 

 

Se me hacen muy interesantes los retratos que tomaba, y ya pensando en mi proyecto me parece bueno seguir observando e investigando mas sobre su obra fotográfica.

 

Jeff Wall (ganador del premio Hasselblad 2002)

 

Artista canadiense, conocido por su fotografía pionera y la escritura en la historia del arte, desde principio de los años 1970 ha sido un jugador clave en el mundo del arte, pionero de lo que se conoce como Fotoconceptualismo, que se centra en la "imagen de la idea" y no en la visión óptica de la misma. Como tal, el Fotoconceptualismo se nutre de las nuevas tecnologías fotográficas (transparencias de gran tamaño a color, estética y composición cinematográfica, etc) para trabajar sobre la cotidianidad a través de un lenguaje visual en constante reflexión sobre sí mismo.

Mientras que la inmensa mayoría de propuestas de arte moderno desprenden un halo de espectacularidad, el trabajo de Wall mantiene una cierta sofisticación y substancia, debidas  quizá a su formación teórica como historiador del arte y al hecho de trabajar la fotografía como con la pintura, preparando minuciosamente tanto escenarios como modelos y recreando escenas vividas en primera mano, en un proceso que le permite reinventar la composición original.

Me parece una fabulosa idea realizar escenas y personajes para un proyecto fotográfico, tengo algunalocura de realizar iguanas de cartonería y acomodarlas en la ciudd y tener un registro fotográfico.

 

 

Mimic (1982)

Durante la década de los 80, Jeff Wall se inspiró en los accidentes y las casualidades callejeras recreados minuciosamente y observados desde una cámara de gran formato que le permite registrar gran cantidad de detalles.

 

Boris Mikhailov (gandor del premio Hasselblad 2000)

 

Uno de los principales fotógrafos de la Unión Soviética, durante mas de 30 años ha explorado la posición del individuo dentro de los mecanismos históricos de la ideología pública, tocando temas como Ucrania bajo el régimen soviético, las condiciones de vida en post-comunista de Europa del Este y los ideales caídos de la Unión Soviética, su trabajo también incorpora narrativas profundamente interesantes y personales de humor, la lujuria, la vulnerabilidad, el envejecimiento y la muerte.

 

 

De igual manera elegí este fotógrafo para darme ideas de narrativas para organizar mas mi proyecto.

 

Cindy Sherman (ganadora del premio Hasselblad 1999)

 

 

Es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense, es una de las representantes mas importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York.

 

Sherman se utiliza a si misma como un vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista y muchos más.

 

A través  de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.

 

También su trabajo se me hace importante investigarlo mas a fondo, para obtener imágenes con tan agradable composición.

 

Sune Jonsson (ganador del premio Hasselblad 1993)

 

Considerado uno de los mejores fotógrafos suecos de todos los tiempos, con un estilo que se caracterizaba por un enfoque humanista a la fotografía, por un profundo respeto a la privacidad de las personas y un sutil sentido de las huellas humanas en el paisaje.

En su adolescencia, se mudó con sus padres y hermanos a Bromma. Realizó estudios de inglés, historia de la literatura y etnografía en las universidades de Estocolmo y de Upsala, y aprendió fotografía de forma autodidacta, siendo un ávido fotógrafo aficionado muy activo en la Agrupación Fotográfica de Estocolmo.

Allí formó a mediados de 1950, junto con otros varios conocidos compañeros, el grupo 7 en señal de protesta contra la estética convencional y superficial que prevalecía en ese momento.

 

 

Desde 1959 se dedicó a documentar el folklore de la provincia de Västerbotten donde nació y del norte de Suecia. Su obra captó a las personas que viven en el campo y trabajan la tierra con métodos tradicionales de cultivo. El tiempo es un tema central dentro de su obra.

 

Sus imágenes de campesinos, de pequeños agricultores suecos y de los miembros del Movimiento de la Iglesia Libre son melancólicos retratos de personas dentro de la comunidad donde vivían y trabajaban, capturados en su propio medio y en el tiempo.

Además de su trabajo fotográfico, Jonsson fue un experto cineasta de documentales y produjo, en colaboración con el Museum of Västerbotteny y la televisión sueca, documentales sobre las pequeñas explotaciones granjeras, mineras y pesqueras en la escasamente poblada zona del norte de Suecia

 

 

 

 

 

Patricia Lagarde y Marianna Dellekamp

Esta magistral me pareció fabulosa, fue agradable escuchar los proyectos de Marianna Dellekamp y Patricia Lagarde platicados y explicados por ellas.

Como siempre me puso a loquear y a generar ideas para el proyecto fotográfico para el final de semestre.

Empezare platicando de Patricia Lagarde con su influencia fotográfica del Siglo XIX, ella se inició como fotógrafa, su interés era la foto, su mismo interés la llevo al grabado, al dibujo y a utilizar distintos soportes.

La fotografía puesta en muro le aburrió, sintió que se perdía la narrativa que quería dar, quería narrar sosbre el soporte ideal.

Decide realizar Libros de artista, porque son hechos por uno mismo, tienes la libertad de elegir el soporte ideal.

Fotolibros.

Sacar de contexto los objetos, son pequeñas placas de 14x10 acrílico.

El objeto tiene estética,forma, por eso le parece interesante para su trabajo.

Tiene mas de 200 arquetipos como piezas únicas, este trabajo va en contra de la fotografía, ya que cree que la fotografía es un arte que es mas fácil de multiplicar.

Cuando se expreso de la técnica que utiliza llamada androtipo y la alegría con la que contó que le encanta meterse al laboratorio, ya que todo se hace a mano.

Investigué sobre el androtipo y me encontré con esta información:

En 1839 llega la primera cámara fotográfica a Veracruz en manos de J.M DAGUERRE el cuál traía cámaras oscuras y PRELIER desembarco en el puerto de Veracruz una de las primeras cámaras estenopeicas.

A principios del Siglo XX se empezaban a realizar experimentos con las cámaras obscuras; estas eran un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie, está consistía en una sala cerrada, cuya única luz era un pequeño orificio, por donde entraban los rayos luminosos que reflejaban la imagen del exterior, esté pequeño orificio funcionaba como un lente.

En ese mismo año Niepce se asocia con Daguerre quien fijo en imágenes en una lamina de plata, pero todavía no se podían producir varias copias de está. Mas adelante Fox perfecciona con papeles sensibilizados a la fotografía (colotipia).

Para realizar un DAGUERROTIPO se necesitaba una lamina de cobre, se fundía en plata, se pulía hasta quedar brillante después se sensibilizaba en yodo se exponía y se revelaba (las imágenes eran muy sensibles).

Entre 1844 y 1850 numerosas personas cruzaron el continente Americano para impresionar a gente de otros continentes, los primeros en llegar fueron los franceses (J.M DAGUERRE y PRELIER).

COLSI siempre tenia novedades (androtipos) que son relieves.

Entre 1850 y 1860 la técnica fotográfica cambio ya que se utilizaba una placa de vidrio.

Patricia dice que el soporte es tan importante como la obra misma, y también dice que en el androtipo se utiliza una emulsión que tiene cantidad de plata inmensa tipo tercera dimensión dice que su objeto queda como una pequeña joya si no es el zapato una joyita,

Menciona que es importante llevar una bitácora en cada trabajo.

Aquí pongo una de sus obras:

Ahora hablaré sobre Marianna Dellekamp de la cual también me parece interesante su proyecto de los libros de atlas hechos con tierra de diferentes lugares y así obtener un Atlas sin división política.

                      

Bueno ella inicia la conferencia diciendo que todos somos coleccionistas, y después hace la pregunta de ¿En que usamos esas colecciones?.

Dice que ella checaba cada colección de libros de diferentes personas, ya que eso nos dice que somos y como hemos y vamos creciendo en el lapso de nuestra vida.

Este proyecto empieza con la idea de crear una biblioteca con el tema de la Tierra, juntando material que representara la Tierra, una biblioteca de la Tierra, libros de colores.

Poco a poco se le da estructura y el porque de la situación; biblioteca de diversas personas, la colaboración y un proyecto con ayuda de las redes sociales.

Le solicitaba a las personas una bolsa de tierra , y después la guarda en una caja de acrílico en forma de libro.

Este material se convirtió en un libro que conformo un atlas sin división política.

Caja- Fichero- información de todos los libros, la fotografía ayudara a sumarle el contenido del libro y con la información de las coordenadas exactas.

Tiene de 460 a 470 libros ya en esta biblioteca y esta pensando en cerrarla.

Este proyecto lo realizo con ciertas reglas, irle dando cuerpo a lo que quiere.