miércoles, 26 de noviembre de 2014

No pude asistir a esta magistral por problemas de salud pero, hice una investigación sobre el artista que dio la magistral.

Su nombre Mauricio Alejo, nacido en la Ciudad de México en 1969, un artista con sede en Nueva York.

Sus fotografías y videos registran los objetos cotidianos, a veces cortado o pintado.

 
Esta foto me encanto, aun no se que e lo que me llamo la atención de esta imagen, pero me parece que es claro lo que quiere mostrar, el tiempo que maneja, la composición utilizando una construcción compleja.
 
"Las personas a dotar las cosas de diversos y distintos significados", 
 
Leí en el blog de mis compañeros y supe que el destaco que a veces  tratar de explorar ciertos medios a través de un aprendizaje regulado, permeado por una institución, prejuiciado y encaminado,tiende a opacar confundir y lastimar el proceso tan enriquecedor y  revelador de lo que sucede con el autodidacta.
 
Me quede reflexionando sobre esto del aprendizaje en una institución o estudiar por mi cuenta, y también reflexione en mi proceso en estos meses,  las dos me parecen tan enriquecedoras   e importantes, pero estar en la Esmeralda escuchando a los profesores, aprendiendo de los compañeros es un mejor aprendizaje.

me gustaron mucho sus fotos y en verdad es un tristeza no poder haber estado en esa magistral.
 
      

 

lunes, 17 de noviembre de 2014

Esta magistral que dio Fernando Monreal, Historiador de Arte me puso a reflexionar sobre las imágenes que quiero producir y separarlas las imágenes que son para fotografía  de las que van para gráfica, aunque el título de la magistral fue " Incidencia de las técnicas y las tecnologías en artes".

Esa frase que dijo"La imagen circula como si tuviera una vida propia"logro entender que  aquí es cuando la fotografía que llego a captar llega a provocar el sentirla, el olerla, escucharla; la imagen habla por si misma.

El significado de la imagen visual.
¿Qué es una imagen?
Proliferación visual.

Nos puso un ejemplo de los vitrales en las iglesias, que producen una luz artificial, que proporciona el mundo real una referencia idealizada y simboliza lo sagrado.

Nos habló de diferentes aparatos que por lo que entendí los aparatos  son  modelos de diseño.

1.Aparatos Proyectivos

Idealiza la realidad, una realidad construida matemáticamente.

La perspectiva esta construida para una mirada "monocular".

2.Aparato de representación y ensoñación, la cámara oscura.

Imagen como representación verdadera y objetiva sobre el mundo.

Como ejemplo nos puso a Abelardo Morell al cual investigue y encontré este párrafo donde dice "Hice mi primera foto utilizando técnicas cámara oscura en mi sala de estar a oscuras en el año 1991. En la creación de un espacio para hacer este tipo de fotografía, cubro todas las ventanas con plástico negro con el fin de lograr la total oscuridad. Luego, corté un pequeño orificio en el material que utilizo para cubrir las ventanas. Esta abertura permite que una imagen invertida de la vista exterior de inundación en las paredes traseras de la habitación. Típica mente entonces me centré mi cámara de gran formato en la imagen entrante en la pared y luego hacer una exposición de la cámara en la película".









Aparato de reproducción y montaje: Fotografía y cine. Nos menciona a Walter Benjamin, un filosofo aleman.


Reproducción técnica, la imagen se reproduce y se reproduce, y se reproduce.

La cámara cinematográfica
- Hace ver el movimiento
-Permitir construir relatos
-Juega con la realidad y la ficción en el montaje
-Cada película es una matriz de sensaciones que afectan al público.

Aparato de Post-producción, codificación y manipulación.

Software-Hardware: La imagen: evento inestable

Nos menciono la imagen técnica, donde aparecen este tipo de imágenes:

 -Imagen-materia, el tiempo se vuelve estático, la materia produce consignación, la imagen-materia se singulariza, produce el mundo como cuadro.

-Imagen-Film, reproducción de la imagen como copia, desaparece el original, imagen-tiempo, imagen-movimiento, una mirada en movimiento.

-Imagen-digital, los recorridos de la mirada son absorbidos por un espacio laberíntico, que ya no te permite fijarte en las imágenes estables, la mirada requiere siempre de un dispositivo tecnológico que le permita entrar y salir de un universo de interconexiones visuales caracterizadas por una lógica multimedia.

En internet la imagen es puro flujo de información.

-Imágenes sin gravedad
The end of the virtual world 1, 2010, Robert Overweg, Left 4 dead 2





The End of the virtual world   Robert Overweg












Imagen-huella, el aparato digital re formula la imagen como un evento impermanente, una ruina o huella.

Jaime Otis, Jardín Zen

jueves, 13 de noviembre de 2014

Me agrado este libro llamado "La cámara lúcida, Nota sobre la fotografía" de Roland Barthes/Paidos Comunicación Barcelona.

Pues empezare con un párrafo del prólogo que me despertó el interés "Este libro defraudara a los fotógrafos lo había advertido el mismo Barthes poco antes de su aparición. pues nada tiene de común un estudio de las técnicas fotográficas ni de análisis de estilos, y ni tan solo se detiene en lo que constituye formalmente la finalidad última de los estructuralistas: la clasificación. La escritura se apodera aquí de la fotografía, la interroga, la propone, anticipa, etc.

Este párrafo me causo emoción e intriga también, me dio mucha ansiedad por saber de que se trataba, ya que dice que no hablará de técnicas fotográficas ni de análisis de estilos.

Un libro dirigido a la interacción de la persona que será fotografiada, la reacción experimentada del sujeto ante ella, la cámara lúcida cubre el polo opuesto la Muerte.

Un trabajo sobre fotografía que contiene una reflexión sobre la muerte.

"La imagen fotográfica es la reproducción analógica de la realidad y no contiene ninguna partícula discontinua, aislable, que pueda ser considerada como signo".

"Es el estilo lo que hace que la foto sea un lenguaje", esto me motiva a empezar la búsqueda de mi lenguaje que deseo expresar en mis imágenes tanto para poder encontrar en que punto se distingue de la imagen que llevaría a un grabado y la que mantendría como fotografía, relacionando este libro con el nuevo proyecto para las técnicas antiguas fotográficas.

"Lo que la fotografía reproduce  al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez: La fotografía repite mecánicamente lo que nunca ms podrá reproduce existencialmente" una manera hermosa de definir que la fotografía capta un momento irrepetible en nuestras vidas, con esto acaba de surgir el tema para mi proyecto final de fotografía, tomarle fotos a las personas cuando no estén posando para mi, platicare con ellos, los mantendré distraídos de la cámara.

"Cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia: me constituyo en el arte de "posar", me fabrico instantáneamente  otro cuerpo, me transformo por adelantado en imagen."

Y regresando el tema del proyecto final este párrafo me parece increíble y preciso con lo que quiero obtener en mis imágenes esa verdadera esencia de las personas, este párrafo también me hizo recordar cuando tomo fotos, primero sin que las personas perciban que están en la mira de mi cámara y las imágenes son tan naturales, con esencia, y en cambio cuando saben que le vas a tomar fotos, cambian lo natural por lo artificial.

Una vez que Alberto me tomaba fotos sentí esa trascendencia a un ser ajeno a mi, a tratar de posar o actuar diferente a lo que soy para la cámara, y cundo me enseño las imágenes lo percibí.

El fotógrafo debe luchar tremendamente para que la fotografía no sea la muerte.

Es aquí donde encuentro el porque la fotografía sería una imagen muerta y me parece genial la forma de expresar una imagen done se pierde toda la verdadera esencia.

"La "vida privada" no es mas que esa zona del espacio, el tiempo, en la que no soy una imagen, un objeto...Para mi, e órgano de fotógrafo no es el ojo (que me aterra, es el dedo: lo que va ligado al disparador del objetivo."

Últimamente me la he pasado capturando tanta imágenes que este párrafo se me hizo tan mío, es como si expresara lo que hoy llegue a sentir...

Veo fotos por todas partes como cada uno de nosotros hoy en día; provienen de mi mundo sin que yo lo solicite: no son mas que imágenes que aparecen de improviso.

El "pictorialismo" no es mas que una exageración de lo que la foto piensa por si misma) ", estoy totalmente de acuerdo con este párrafo a que en ocasiones he llegado a pintar cuadros observando una fotografía y a la mitad de la pintura cambio características de la fotografía, por ejemplo pinto los arboles que viven en mi mente.

Mi locura por Warhol y saber que fue fotografiado por  Duane Michals .
 
Al checar su obra fotográfica, me enamore de su estilo.

La dualidad fotográfica es cuando no hay foto sin algo o alguien.

Me agrada encontrar un párrafo donde diferencia al cine y a la foto, donde dice "El cine es simplemente normal", (como la vida). inmóvil, la fotografía vuelve de la presentación hacia la retención.

He detectado gracias a este libro que debo tomar fotos que me impresionen.

Este libro me aporto mucho para realizar críticas  fotográficas, me dieron ganas de continuar leyendo otros libros sobre fotografía o lo reaccionado a esta, ya que encuentro respuestas de dudas surgidas en mi camino, en este universo de la imagen.