Y así, quedo la primera estructura del curso, la checar el profesor Dicastro para corregirla y así buscar los espacios para obtener uno donde impartir el curso, lo mas pronto posible, ojalá se pueda hacer lo de Cuernavaca, lo que nos comento el profesor.

Taller de Introducción a la estampa con un enfoque ecológico.
Melissa Grassie y Belém Maytorena son alumnas de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado que han mostrado una gran interés por la expresión artística desde temprana edad. Dentro de la ENPEG han tomado clases con Silvia Barbescu y en el Taller 24 con Germán Flores.
Belém actualmente realiza producción reutilizando los deshechos de medicinas y recetas médicas haciendo placas alternativas con transfer sobre el Síndrome de Intestino Irritable. En 2012 salió de la Escuela de Artesanías con el título de Técnico Artesanal en Estampado y realizó su servicio social dando talleres de estampa en el MUNAE (Museo Nacional de la Estampa). Desde el 2004 se ha dedicado a la serigrafía publicitaria y hace poco tuvo una colaboración de serigrafía para un libro de artista. Se encuentra produciendo la serie de “laberintos urbanos” en distintas técnicas de gráfica.

 

Melissa Grassie ha asistido a distintos cursos de artes gráficas en el Taller la Chicharra en Oaxaca de Juárez y la Central del pueblo en CDMX. Durante 2016 realizó un intercambio a Listaháskóli Íslands (Escuela Nacional de Arte de Islandia) en donde tomó varios talleres y llevó a cabo un proyecto en torno a la superficie, las técnicas de grabado y sus posibilidades expresivas así como los distintos materiales alternativos de impresión.

Ambas están interesadas en el desarrollo de técnicas gráficas con posibilidades de reciclaje y reutilización de objetos.

Objetivo
El objetivo de este taller es familiarizar a los asistentes con el desempeño de las técnicas gráficas así como sus métodos y materiales por medio de ejercicios. Los asistentes se familiarizarán con las posibilidades dentro de las distintas técnicas y encontrarán soluciones que apelen a la utilización de objetos de deshecho comunes (unicel, botellas, cartón, tetrapack, tela) para la realización obras. En estos materiales se encontrará una solución económica, fácil de obtener, y de bajo impacto para el medio ambiente.
Se dará asesorías a los alumnos acerca de la diferencia entre la realización de piezas artísticas y artesanías.
Al final del curso los alumnos serán capaces de usar las técnicas y herramientas aprendidas para generar un ingreso económico.

Este taller es teórico-práctico. Las clases serán presenciales ya que se necesita de la experiencia tanto personal como la de los compañeros. Se les proporcionarán videos, bibliografía relacionada a la gráfica, referencias de artistas y algunas actividades extra como complemento de conocimientos.
Perfil de ingreso: Jóvenes de 10 a 17 años interesados en la expresión artística y el desarrollo de habilidades creativas, con destreza manual para utilizar las herramientas propias de cada técnica gráfica.
Cupo máximo: 15 personas.
Número de sesiones: 16, de 4 horas cada una.
Requerimientos del espacio: Espacio con buena iluminación, posibilidad de ventilación, con corriente eléctrica, y tórculos de gráfica. Mesas y sillas, fácil acceso a los sanitarios,y a llaves de agua.

Temario:

1o Sesión: Introducción a las técnicas de estampación mostrando ejemplos a los

alumnos.

Tendremos material muestra para realizar impresiones con las distintas técnicas.

Se pedirá a los alumnos que desarrollen las primeras ideas acerca del proyecto

que les gustaría realizar. En casa leerán sobre la historia de los sellos y pensarán

en la propuesta de su propio sello, así como el material que usarán para éste.

2° Sesión: Realización de estampas por medio de objetos como vegetales, hilos,

sellos de goma y unicel reciclado.

Se experimentarán texturas con los vegetales, que estarán tallados con un diseño

propio. Se utilizarán acraminas (tintas base agua), tintas serigráficas y de offset. El

unicel se usará dibujando sobre él con cautín. Se revisarán propuestas de

materiales para realizar sellos. Se les encargará un dibujo para hacer su stencil e

investigar acerca de esta técnica.

3° y 4° sesión: Stencil.

Se revisarán los diseños de cada alumno, dando asesoría acerca de la realización

de su plantilla. Se podrá utilizar aerosoles, tintas base agua, base solvente, o las

que el asistente proponga para su proyecto. Se quedará como actividad extra

pensar en una imagen para su próximo ejercicio sobre tetrapack.

5° y 6° sesión: Punta seca sobre tetrapack

Se trabajará sobre el tetrapack con punta seca o cutter. Se preparará la tinta y el

papel para la impresión. Como actividad extra será checar bibliografía de

serigrafía, y reflexionar sobre su proyecto con serigrafía.

7°, 8° y 9° sesión: Serigrafía sobre distintos materiales

Se realizarán positivos artesanales y digitales según cada proyecto lo requiera. Se

prepararán la fotoemulsión y el revelado de las pantallas, así como preparar tintas

y materiales para la impresión.

10° sesión: Transfer por medio de thinner o con grafito

En esta sesión se realizará transfer para formar una composición final, así como la

posibilidad de aplicarla sobre el linóleo para después tallarla.

11° sesión: Monotipia sobre tetrapack

Usaremos acuarelas y pinturas con base agua para realizar composiciones sobre

tetrapack, y después imprimirlas sobre papel una o varias veces formando capas.

12° y 13° sesión: Grabado en linóleo a una tinta.

El diseño podrá ser transferido al linóleo o dibujado sobre éste. Se asesorará a los

asistentes acerca de cómo utilizar las gubias e ir tallando el linóleo.

14° sesión: Grabado sobre unicel y fomi

Se realizarán grabados sobre estos soportes para después imprimirlos sobre

playeras, tela y otros soportes.

15° Y 16° sesión: Realización de una pieza final con una o varias de las técnicas

revisadas en el curso.

Los asistentes realizaran una pieza final manejando un tema. En la primera sesión

se tratarán de resolver todas las dudas para el comienzo de la pieza, en la

segunda sesión se realizará la pieza y se resolverán aquellas inquietudes que

surjan sobre la producción. Se terminará la pieza para la exposición final.

Materiales necesarios:
• Envases de tetrapack • Unicel

• Tintas de impresión
  
• Cartón grueso
  
• Cutter
  
• Thinner
  
• Fotocopias
  

• Borradores
• Frutas, Verduras, Hilos • Linóleo
• Espátulas
• Equipo de seguridad: bata, lentes, guantes y una máscara antigases.
Raseros
Material sugerido por los asistentes

•
• • •

Marco T-90, T-62,T-120 según el diseño
Tinta de serigrafía Rodillos para impresión Gubias

• •

Forma de Evaluación: En los últimos 20 minutos de cada clase los alumnos mostrarán las piezas realizadas en la sesión y entablaremos un pequeño debate entre todos los presentes tomando en cuenta las destrezas y conocimientos específicos de cada técnica, así como la creatividad individual.
En la etapa final de los talleres habrá una revisión grupal de las piezas finales que los alumnos realizarán para concluir el curso, cada alumno se calificará, y las mejores piezas de cada uno serán expuestas en una muestra final.
Bibliografía y fuentes de apoyo:

• *  Luis Rafael Lesur Esquivel. (1993). Manual de serigrafía. México: Trillas.
  
• *  Jorge Enciso. (1967). design motifs of ancient mexico. Estados Unidos: Dover.
  
• *  Annie Sloan. (1998). TÉCNICAS DE ESTARCIDO Y ESTAMPADO. Barcelona: CEAC.
  
• *  Taller de gráfica popular
  
• *  José Guadalupe Posada
  
• *  Leopoldo Mendez
  

* John Feakner

  

Me encontre estas fotos y recordé esas clases tan divertidas, lo mucho que se aprende de cada alumno, es una locura compartir su creatividad, experimentar y expresar sus sueños, locuras, frustraciones, etc.

Lo que he visto en este semestre en docencia me ha ayudado a generar mas ideas para varios cursos que quiero dar para transmitir todo el conocimiento que he adquirido sobre la gráfica y las Artes.

Platicando con Meli, decidimos empezar un curso pasando el mes de agosto, así que tenemos un lugar en mente, es una casa de cultura que esta por el metro chabacano.

El enfoque ecológico que tiene el taller ofrece muchas posibilidades expresivas, ya que te lleva a un razonamiento de la búsqueda de nuevo material, empezando a reciclar.

Sobre el material didáctico hemos pensado en utilizar: radiografías, fruta, tetrapack, unicel, botellas de cerveza, refresco, otras botellas de vidrio.

Cuando anduve leyendo algunos modelos educativos , encontré uno que se refería al racionalismo donde la idea es "El conocimiento es producto de la experiencia sensorial", ya que para mi al realizar cualquier pieza me lleva a una experiencia que me genera conocimiento.

En mi caso creo saber de una técnica y la pasión por esta me lleva a vivir esta experiencia sensorial al utilizar diferentes tintas, soportes, positivos, imágenes, para así tener una reflexión que me lleve a una solución de la conclusión de la pieza.

En el curso se propone una metodología participativa, se manejaran materiales innovadores para generar la transmisión del conocimiento sobre distintas técnicas de gráfica, sobre el Arte y la Artesanía.

Ya contamos con algo de material que se le puede proporcionar a los alumnos como las tintas, raseros, espátulas, rodillos, papel para dibujar y para pruebas de impresión.

Ofrecerles a los alumnos posibilidades de investigación para que generen mas ideas, despertar la importancia, desde la inscripción del curso, de que al no faltar aprendemos de las experiencias de los otros compañeros y compartir las nuestras.

Ya platicando con mi compañera Melissa logramos estructurar mas el curso, el nombre que le pondremos es "Introducción a las Artes Visuales a través  de la gráfica con un enfoque ecológico".

Primera sesión: En esta clase realizaremos una introducción a las técnicas de estampación que veremos, mostrándoles ejemplos a los alumnos. 2° Sesión: Realización de estampas por medio de objetos como vegetales, hilos, sellos de goma y unicel reciclado. 3° y 4° sesión: Stencil. 5° y 6° sesión:Punta seca sobre tetrapack 7°, 8° y 9° sesión: Serigrafía sobre distintos materiales 10° sesión: Transfer por medio de thinner 11° sesión: Monotipia sobre tetrapack 12°, 13° y 14° sesión: Grabado en linóleo a una y varias tintas. 15° Y 16° sesión: realización de una pieza final con una o varias de las técnicas revisadas en el curso.

El curso sera dirigido a niños y adolescentes de 10 a 17 años y sobre el método educativo nos estamos poniendo de acuerdo, ya estoy haciendo una lista de ideas.