miércoles, 24 de septiembre de 2014

:) ensayo de Pedro Meyer y Joan Fontcuberta

Ensayo sobre Pedro Meyer y Joan Fontcuberta

Empezare este ensayo con la biografía de Pedro Meyer que es un fotógrafo español nacido en Madrid en 1935 inmigrado a México.


Fue el fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y el organizador de los primeros Tres Coloquios Latinoamericanos de Fotografía.

Además de su trabajo artístico y fotográfico, Pedro ha sido maestro en varias instituciones de prestigio así como también ha sido curador, editor, fundador y director del destacado portal web ZoneZero, el cual presenta el trabajo de mas de 1000 fotógrafos de diferentes países.

En el 2008 obtuvo la primera retrospectiva simultánea en todo el mundo, este proyecto titulado “Herejías”, que constaba con mas de 60 exhibiciones en 17 países alrededor del mundo, una base de datos que contiene el trabajo de su vida entera y un libro con el mismo título.
Es el autor de los libros “Tiempos de América”, “Espejo de espinas”, “Los cohetes duraron todo el día”.

En 1991 publico el primer CDROM del mundo que tenía sonidos e imágenes completamente integrados titulado “Fotografío para recordar”.

Después de ver “Fotografío para recordar” en you tube quede totalmente impactada, me gusto la manera en que va narrando la historia de sus padres y al mismo tiempo las imágenes.
Una de las imágenes que me agradaron es donde su padre sale con una cámara y Pedro platica que es una cámara de 3 dimensiones.

Visualmente quede atrapada con las imágenes de sus padres ya enfermos ya que son imágenes que para mi serían difícil captarlas en la cámara, me pregunto qué tan difícil sería cazar ese momento de mucho dolor ya que recordé de mi amigo que tenía cáncer y no tengo fotos de él en esa etapa, todas esas  imágenes las tengo en mi mente y al recordarlas duelen, y con la fotografía siento que sería más difícil olvidarlas. Pero no por esta razón me desagradan las imágenes que capta y muestra Meyer al contrario me encanto la historia que pude realizar con esas fotografías que me motivaban a crear las otras imágenes que solo eran las palabras de Pedro.

También cheque sus imágenes y me gusto mucho su trabajo ya que cada imagen que toma es con un sentido para motivar la imaginación o así lo percibo ya que cada foto que observe detenidamente también me cuenta una historia.


Esta foto me encanto, me enamore, todo el movimiento del agua es una textura, es una evocación táctil con  la alberca.

Joan Fontcuberta

Nació en Barcelona en el año de 1955, es artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía.


Su obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador.
Me parece importante mencionar los libros que ha escrito para poco a poco ir leyendo:
Estética Fotográfica: una selección de textos (Ed. Blume, Barcelona, 1984)
Fotografía: conceptos y procedimientos (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1990)
 El beso de Judas. Fotografía y verdad (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1997)
Ciencia y fricción. Fotografía, naturaleza, artificio (Mestizo, Murcia, 1998).
                                               

Vi una entrevista que le realizan en Fórum Latino-Americano de Fotografía de São Paulo (2010) y dice que, en la actualidad en las escuelas y en la fotografía profesional exigen una fotografía de calidad, habla sobre un canon estético que conviene investigar  constantemente.

 

También menciona que vivimos una saturación de imágenes, yo no había percibido esto y es real, son miles de imágenes en internet, tan solo en el facebook todo es fotografía y acompañada de texto.

 

Habla de la fotografía que debe provocar reacciones y de tener una actitud crítica de reciclaje, y creo que esto último me parece una buena idea para en mi flickr solo quedarme con lo que realmente para mi es una imagen de calidad.

 

Esta entrevista me acerco mas a este fotógrafo, muchas frases que dijo se me quedaron en especial donde habla de la desconfianza que la percibe como saludable, que es una experiencia cognitiva y me hizo meditar sobre cuestiones personales.

 

Se me hizo importante conocer la sensibilidad de este fotógrafo que se considera un fotógrafo curioso, observa lo que ocurre alrededor y lo que pasa con sus colegas.

jueves, 18 de septiembre de 2014

Continuación del tema "Tres momentos clave en la fotografía".

Empezare hablando de Alfred Stieglitz (1864-1946), fotógrafo estadounidense, lucho por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando capacidades propias de la fotografía como la composición, texturas para después recurrir a elementos propiamente fotográficos como la profundidad de campo y el efecto de corte fotográfico.

 
Edward Steichen (1879-1973) nació en Luxemburgo emigra con su familia a los Estados Unidos, fue miembro de Photo-Seseccion y uno de lo mayores representantes del pictorialismo. Estuvo como fotógrafo en la Primera Guerra Mundial.
 
 
Con el encuentro de estos dos personajes surge un movimiento llamado Pictorialismo que deriva del término inglés "picture" que significa imagen, cuadro o fotografía.
El pictorialismo supone hablar de una imagen dentro de lo existente, de una imagen captada separada de un mero registro dela realidad.
Los fotógrafos del pictorialismo se definen como artistas en la línea de las teorías del romanticismo destacando la sensibilidad e inspiración de los autores.
 
Aunque no asistí a la magistral el viernes por un motivo personal, me parece interesante este movimiento y por mi cuenta ando investigando, buscare un libro donde venga esta información y asi llenarme de mas conocimientos sobre la historia de la fotografía.
Asi que continuare con este ensayo...
 

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Ensayo del libro "Después de la fotografía" de Fred Ritchin

Este párrafo del prefacio que menciono a continuación me motivo para no solo leer el libro por entregar un ensayo al profesor, si no por medio de la lectura obtener consejos de como mejorar mis imágenes fotográficas explorando nuevas aventura y ponerme al parejo de la era digital.

Para quienes están atentos a las catástrofes emergentes y potenciales de nuestro planeta, este libro ofrece maneras de acercarse a la fotografía y sus medios aliados que podían aumentar nuestra capacidad para explorar e incluso mejorar nuestro frágil universo.

Una vida digital, nunca había analizado lo diferente que actúo por los celulares, por el internet, todo lo que he cambiado como no ir frecuentemente a bibliotecas pues obtengo información en internet, escribir cartas, salir mas con mis amigos.

Un reloj digital no tiene manecillas que imiten los movimientos diurnos de la luz hacia la oscuridad conforme el sol sale y se oculta( el crepúsculo no es un concepto digital),sino que es una referencia de su propio mundo, mas abstracto, de números enteros. En la transición hacía lo digital, toda creación es reconfigurada, es mas maleable, esta lucha para la manipulación humana y en consecuencia se convertirá en lo que el consumidor finalmente decida.

Este párrafo me puso a pensar que puede existir un equilibrio entre lo digital y lo natural, y preguntarme ¿Cómo manifestar este equilibrio en mis imágenes y crear una conciencia social sobre lo digital?.

El fotógrafo digital, y sus seguidores son en potencia "disc jockeys" visuales posmodernos.

Durante el siglo XIX se estableció que la pintura precedió, inspiro y luego fue amenazada por la fotografía, lo hecho a mano contra lo mecánico.

Recordé que desde niña me encanta la pintura, quizá hubo un tiempo que pensé erróneamente que la fotografía se alejaba de la pintura  y del arte pero ahora que estoy aprendiendo mas sobre el manejo de la imagen por medio de lo digital, captando imágenes en todo momento con mi celular, ando en la práctica para desarrollar mi capacidad para obtener imágenes.

"Su uso ha sido utilitario al documentar pero también trascendente al crear arte".

Otra frase que me intereso del libro fue- "mi visión del mundo era fotográfica, como imagino que lo es para casi todo el mundo, ¿no es así?, dijo el escultor Alberto Giacometti.

Estoy totalmente de acuerdo y que yo después de observar, capto en mi mente las imágenes, como si fuera una cámara, solo que la almaceno en mi memoria.

"No estamos aquí para captura una imagen si no para mantenerla".

Edouard Boubat, se puso nervioso al imaginarse a alguien en el futuro tentando a alterar sus fotografías en blanco y negro para conseguir otro punto de vista.

Busqué sus imágenes y me encontré con esta que me lleno de paz y fuerza, recordé cuando vivía en la playa.















Garnett se define como una pintora que "basa todas sus pinturas en fotografías" que encuentra en internet y me identifique mucho con ella ya que también busco imágenes y las vuelvo óleo.

Las foto ilustraciones son una práctica bastante común. " El medio es el mensaje".

la fotografía misma es un medio que ofrece las dimensiones adecuadas para comunicarse. Crear juegos de palabras clave, una disonancia poética entre la palabra y la imagen. La asignación de palabras clave será mas sutil y otras estrategias mas amplia serán utilizadas para encontrar una fotografía digital.

Todo el tiempo utilizo esta estrategia, les pongo nombre a mis imagen digitales para localizarlas mas fácilmente.

La fotografía reproducida mecánicamente adquiere el nuevo estatus de objeto escaso y en ocasiones único y tan precioso como el de una pintura. Las imágenes digitales escaneadas y suavizadas acceden a un eterno presente en el que su distribución se hace a través de cables y aire, son efímeras, omnipresentes, nunca se descomponen y dan lugar a un intento gratuito y simplista de inmortalidad.

La palabra fotografía que proviene del griego, significa escribir o dibujar con luz. Si la luz cambia entonces deberá cambiar lo que se escribe.

Así que a jugar, escribir o dibujar con la luz para experimentar y analizar que tanto cambia la imagen.

John Berger, cuando escribió sobre la fotografía en su encarnación análoga hace treinta años, detecto una conexión mas sustancial: ¿Qué fungía como fotografía antes de la invención de la cámara? La respuesta esperada es el grabado, el dibujo y la pintura,  la respuesta mas reveladora sería la memoria.

La fotografía es una forma artística en la que, al confrontarse con las realidades emergentes , incluso  "lo intangible y lo imaginario" pueden ser palpables.

¿Manipular la imagen?. me tarde un rato en comprender el significado, había ruido en mi cabeza cuando escuche esta palabra y reflexionar que todo el tiempo manipulo imágenes por medio de photoshop, corel draw y hasta positivos artesanales.

Philip Jones Griffiths.
 
"El verdadero problema con lo digital es que ya no existe razón alguna  para creer en las fotografías".
 
La fotografía digital es una imagen efímera  formada por mosaicos o también llamados pixeles.
 
En el entorno digital la nueva fotografía es prácticamente ojo-mente.
 
En el mundo de la imagen, la adopción de técnicas nuevas -no todas ellas basadas en el  ojo humano_ no podía darnos mayor firmeza para entender el mundo que nos rodea.

Cindy Sherman tuvo su primera exposición importante de "fotos fijas" falsas en Nueva York, para las que se disfrazo de diversas femmes fatales y rubias seductoras.
 
 
Peress.
 
El hipertexto puede ser un medio individualizante. Le permite al lector hacer click en una sola palabra, imagen, o parte de ella o en una sección completa para luego continuar leyendo o buscando según se decida. La lectura se convierte en una aventura en ocasiones frustrante, en otras iluminadora.
 
Nubar Alexanian, fotógrafo documental.
 
 
En la era de la Red y era relativamente fácil poner el trabajo en línea.
 
La comunidad virtual y abstracta, podía involucrarse.
 
El momento del encuentro con los medios es un momento de libertad y liberación del trance ordinario y el entumecimiento impuesto por ellos sobre nuestros sentidos.
Marshall McLuhan
 
La imagen digital se convierte así en parte de un universo que el visionario poeta y francés Gerard de Nerval describió en el siglo XIX como uno en que "todo vive, todo actúa, todo se corresponde con todo. Es una Red transparente que cubre al mundo".
 
Rodín argumentaba que esta reducción de posibilidades hacia de la fotografía un mentira. La observación mecánica no era como las cosas en la vida. La fotografía, decía él, era artificial, en tanto que el arte, como la escultura, era mas fiel a las cosas: una continuidad de tiempo y movimiento.
 
Me pareció importante escribir los párrafos que mas me llamaron la atención.
 
Ahora sé que la fotografía tiene mucha conexión con la era digital, al momento de que las imágenes las subimos a Facebook, flickr y otros.
 
Leí sobre diferentes software donde se pueden manipular las imágenes y se me hizo algo muy interesante.
 
Mi universo de la fotografía se encontraba muy limitado, quizá solo había pensado en utilizar la foto para serigrafía, en obtener una imagen y volverla una pintura, pero con este libro me di tantas ideas utilizando lo que ofrece lo digital.
 
 
 
 
 
 
 
 

jueves, 11 de septiembre de 2014

                    Tres  momentos claves en la fotografía.

Pues empiezo comentando sobre la cámara oscura ya que no le había puesto interés hasta este momento , y es que son tantos datos que entro en la locura por investigarlos mas a fondo por mi cuenta.

 La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyo uno de los dispositivos ancestrales que condujeron a desarrollo de la fotografía. Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por donde entra una pequeña cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen  del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica estenopeica.

Un dato que me pareció muy familiar es el termino de cuarto oscuro que fue acuñada por Johannes Kepler.

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo Da Vinci. Cuando Da Vinci utilizo la cámara oscura, esta no era una habitación especial sino un lugar corriente , sin luz con una lente que perfeccionaba la imagen cuando se  proyectaba en el interior desde fuera. Para él, esta caja era un medio que en potencia tenía grandes usos para la representación y por tanto podría ser utilizada como un medo para calcar una imagen con un lápiz.

Puse este párrafo de la cámara oscura por Leonardo Da Vinci por la relación entre la pintura y la fotografía, ya que también me parece interesante tomar fotos, utilizar la cámara como herramienta para la imagen captada en segundos llevarla a un gran lienzo, he calcado imágenes de gran formato con proyector, así que me pareció interesante esta probabilidad para reproducción de imágenes y darle con el oleo.
 
Este diseño me encanto para un grabado hasta con el eslogan de Kodak y después imprimirlo sobre papel o playera, o quizá después de que por segunda ocasión realice un rayograma, me surgen ideas de imágenes de composición utilizando quizá la técnica de modelado par lograr las formas de la imágenes que estoy construyendo en mi mente.
 
El primer momento clave en la fotografía norteamericana  se dio entre dos inventores, Louis Jacques - Mandé Daguerre (1787-1851) fue uno de los pioneros de la fotografía en l primera mitad del siglo XIX.
 
Este pintor y decorador teatral, comenzó a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen.
 
Esta frase me regalo unos enunciados mágicos y fue por este decorador teatral que me surge una pregunta ¿ Como mejorar mi mundo de la imagen para obtener lo que quiero estampar?
 
Mas tarde hizo un descubrimiento importante por accidente. En 1835 puso una placa expuesta en su armario químico  encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente.   
 
Aunque Daguerre ya sabia producir una imagen, o fue hasta 1837 que pudo fijarlas.
 
     
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Samuel Finley Bresse Morse (1791-1872) Artista estadounidense que inventó el primer sistema eficaz de telégrafo electromagnético. Se graduó en la universidad de Yale en 1810 y se orientó hacía la pintura, estableciendo su estudio en Nueva York, su cuadro mas conocido es un retrato de la Fayette que pinto en 1825.
 
Como profesor de Bellas Artes en la Universidad de Nueva York entró en contacto con expertos en electromagnetismo, que le pusieron al corriente del estado de la técnica.
En marzo de 1839 Samuel F.B viajó a Paris para promocionar su último invento el telégrafo. En este viaje Morse se reunió con Daguerre. Morse fue el primer americano que vio ejemplos de esta nueva forma de arte. Después e regresar del extranjero el Sr Morse experimentó con l proceso los primeros retratos y enseñando a otros en el arte.
 
 
El segundo momento clave se da entre Eadwear James Muybridge  y Lelan Stanford. 
 
Eadwear James Muybridge fue un fotógrafo e investigador nacido en Gran Bretaña cambió su nombre cuando emigro a los Estados Unidos.
Sus experimentos sobre la cronofotografía, sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo.
 
Con la ambición de conquistar el movimiento la fotografía no tardo en convertirse  en cronofotografía, en una primera instancia, gracias al revolver astronómico de Janssen quien lo implementó para registrar el movimiento de los planetas. En segunda instancia el investigador Muybridge con el fusil fotográfico de Marey estudió el galope de los caballos, descompuestos en una serie fotográfica, y luego los movimientos de otros animales y del ser humano.
 
Fusil fotográfico de Marey consistía en registrarse en una placa única la diferentes fases del movimiento sobre un fondo completamente negro. Este dispositivo para capturar imágenes obtenidas con el disparo de su gatillo. Series de 12 fotografías sucesivas con exposición de 1/720 de segundo , sobre un soporte circular que giraba como el tambor de un revolver, ante el cañon-objetivo.
 
 
Gracias a esta magistral logro encontrar una conexión  entre mi clase de dibujo y la fotografía, ya que estoy dibujando contornos.
 
Me gusto mucho la magistral pero los visuales me atraparon, aprendí sobre nuevos artistas tan interesantes.
 
Un tercer encuentro fue entre Alfred Stieglitz y Edward Steichen.
De los cuales seguiré investigando mañana.
 
  




miércoles, 3 de septiembre de 2014

 

Características de los procesos fotográficos.

El cianotipo también conocido como blue print o ferruprussiate print fue inventado por Sir John Herchel en 1842 en Inglaterra quien aplico la propiedad fotosensible de las sales de fierro, generando una imagen de azul Prusia.
La popularidad de los cianotipos llegó en la década de 1880, no solo se imprimió sobre papel, no solo se imprimió sobre papel, también se realizaron cianotipos en madera, piel, cerámica y fibras textiles. Su uso principal fue la copia de planos y dibujos.

Ana Atkin (1799- 1871) fue una fotógrafa inglesa y la primera en publicar un libro ilustrado exclusivamente con imágenes fotógrafas.

 
 La heliografía es un procedimiento fotográfico creado por Joseph Nicéphoré Niépce eran fotografías de positivo directo. Niépce distinguía entre las imágenes que habiendo sido obtenidas con ese método suponían reproducciones de grabados ya existentes llamados heliograbados y las imágenes captadas directamente del natural por l cámara a la que les llamaba puntos de vista.
El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de diferentes materiales como soporte sensibilizado entre ellos el papel, el cristal o diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre,etc. Para la obtención  de las imágenes se precisaba un tiempo de exposición de la placa a la luz durante 8 horas.
 
 
La fotomecánica es el procedimiento de impresión obtenido a base de clichés fotográficos, siendo un cliché una imagen fotográfica realizada mediante la cámara oscura.
Dentro del procedimiento de la fotomecánica , interviene el fotolito. Definimos el fotolito, como una película positiva que sirve para iniciar el proceso de separación de los cuatro colores básicos ( cyan, magenta, amarillo y negro)cada uno de ellos con su porcentaje.
En el proceso de fotomecánica se obtienen cuatro positivos, uno diferente para cada color y ua prueba de color que se utilizara posteriormente al proceso de impresión.
 
 
 
 
Daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa  de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz , la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que abría de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.
Fue el primer proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por Francois Arago.
Inicialmente el proceso de Daguerre no era excesivamente sensible a la luz y el tiempo de exposición podía llegar a ser de hasta 30 minutos.
 
   
 
 
Una vez más a relacionar la fotografía con mi mundo de la estampa y la artesanía, me pareció fabulosa la investigación de estos procesos, la técnica del cianotipo me puso a investigarla a fondo ya que comparte el mismo principio de sensibilidad. también cuando leí que se imprimio en madera me aloco por el año que estuve en ebanisteria como taller complementario.