jueves, 19 de marzo de 2015

Reflexión sobre uso de planos y campos así como de los movimientos de la cámara para la creación de un lenguaje de las imágenes en movimiento.

El uso de los planos me parece tan parecido al dibujo ya que hay que construir una imagen, donde atrapamos el tiempo, tamaños y ángulos de nuestra imagen que antes ya la habíamos pensado con una composición.

Ya que por estas imágenes en movimiento guiaremos al espectador para lograr que se identifique con nuestros personajes , proyectando sus sentimientos y emociones, como si fueran sus propias actitudes.

Dependiendo de lo que queremos representar en el espacio es como elegimos con que plano vamos a trabajar ; ya que cada plano tiene un efecto sobre el espectador, por ejemplo el gran plano general, el efecto que causa es la figura humana en su interior es pequeña, como un naufrago en una playa, o evoca soledad, fatalidad.

Ahora que estoy leyendo sobre los planos y campos, y los movimientos de la cámara, son herramientas muy indispensables en nuestro vídeo, si queremos que el espectador viva la locura que estamos manifestando a través de varias imágenes en movimiento.

Con buena técnica obtengo una gran grabación.

Me parece maravilloso jugar con la angulacion de la cámara según las sensaciones que quieres moverle al espectador, es el poder dominar sus emociones por medio de los movimientos de la cámara.

Es increíble toda la fuerza que le puedes dar a una imagen utilizando elementos de composición en un plano, una vez mas jugar con la luz obteniendo imágenes con fabulosos contrastes con la luz directa, o con la luz lateral dar la sensación de volumen, otra manera de obtener imágenes con la luz pero gesta vez imágenes en movimiento.

El encuadre lo doy eligiendo un espacio concreto que quiero para mi imagen y eliminando lo que no me funciona, de igual manera los movimientos de la cámara me darán diferentes efectos para introducir al espectador en el sentir del vídeo, con la cámara fija, se logra la concentración del espectador.

Los campos van actuando como espacios imaginarios en un encuadre y es así como yo también debo imaginar lo que quiero expresar y como acomodarlo utilizando estos espacios.

Ya iré integrando este lenguaje en el vídeo de mi proyecto final, ya no grabare sin intención de mover emociones ahora a eso me dedicare.

La película donde he sido bombardeada visualmente con planos, campos y movimientos de cámara es la de ...

Rumble fish del director Francis Ford Coppola



jueves, 12 de marzo de 2015

reflexión del inicio del lenguaje de las imágenes en movimiento.

Inicio del lenguaje de las imágenes en movimiento.

Al hablar del lenguaje de las imágenes en movimiento es hacer referencia David W. Griffith, ya que lo que hace es consolidar logros anteriores:



El primer plano o plano detalle , para dar mayor énfasis y dramatismo, el encadenado, el flashback, los montajes-alternante, paralelo, invertido, la iluminación, los movimientos de masas que uso en la película "El nacimiento de una nación".

Durante este periodo estudia y analiza las aportaciones del cine europeo y del director americano Portero.

Griffith se atribuye el empleo por primera vez de recursos narrativos como el primer plano, el flashback, el fundido en negro, el uso de rótulos, etc.

Creador del lenguaje cinematográfico, dividía el film en secuencias , mostraba acciones alternantes, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara.

Pues me parece importante e interesante el conocer este lenguaje ya que así podemos utilizar estas herramientas para la elaboración de nuestra idea que queremos llevar al video, este lenguaje es la clave para poder expresar tus locuras e integrar a los espectadores en este ambiente.

Al pensar en un film de Edison, o de los hermanos lumiere difícilmente era viajar en aquel lugar creo que el desdplazamiento de la vídeo cámara es llevar l espectador al ambiente que haz creado.

Otra locura del inicio del lenguaje que me llamo la atención fue la de la yuxtaposición de imagenes, y una vez mas descubro que Griffith fue quien introdujo todos los conceptos básicos del montaje cinematográfico.

Desarrollo el montaje de continuidad construyendo y controlando de esa forma la narración y el tiempo emocional de la pelicula.

Montaje paralelo para integrar los elementos de la narración y también para crear suspenso.

Desgliso escenas individuales utilizando una serie de planos, utilizando una serie de planos desde distintos ángulos y distancias, controlando de esa manera el centro de atención y el énfasis, dramatizando el punto de vista y evitando el aburrimiento. Y yuxtapuso planos y secuencias para sugerir significados temáticos y simbolicos.

Los rusos, utilizando a Griffith como modelo, fueron mas allá en el ámbito del montaje que Einstein, para quien el montaje era mas analítico y dialéctico, mas dinámico y emocional.

Me parece muy importante practicar esta información con la vídeo cámara, analizar lo que estoy grabando , y por el momento creo que es suficiente información para entrar le a esta locura del lenguaje de las imágenes en movimiento y así lograr expresar y hacer sentir e imaginar al espectador.