En el Arte no solo es importante la obra o el producto y Acha menciona tres conceptos fundamentales para estudiar las cuestiones estéticas y artísticas: lo estético y lo artístico, el concepto de cultura estética y sistema de valores.
También menciona tres sistemas productores de imágenes, acciones y objetos: las artesanías, las artes y los diseños.

A mi parecer para un estudiante de arte, el tener un conocimiento sobre el sistema de producción de las artesanías , le puede abrir un mundo de posibilidades expresivas, esto enfocado en técnica y para poder producir el objeto que el estudiante desea realizar, quizá no llevar materias durante todo un semestre con la misma técnica si no como materias optativas una variedad de técnicas artesanales, que ya existen en la escuela, pero creo que hace falta mas variedad de cada carrera que existe en la Escuela de Artesanías.

Aquí un ejemplo de una serigrafía publicitaria aplicada sobre tela, un estudiante de arte al aprender esta técnica su menú de posibilidades expresivas irá aumentando y claro en su curriculum.

La verdad en "La Esmeralda" veo muchas carencias para organizar mas talleres artesanales y optativas para los alumnos, o quizá mas difusión de hacer su materia optativa en la Escuela de Artesanías, aquí quizá el resultado sería un producto de mucha calidad pero lo mas interesante seria como un artista renueva o causa una ruptura en la técnica, y así logra experimentar otra herramienta de expresión de su percepción de la realidad.

Para un estudiante de artes plásticas y visuales, tal y como lo dice Acha "la mejor solución esta, sin embargo, en tomar por causa la trilogía sociedad-individuo-sistema (sistema cultural al que pertenece la innovación)".

Al menos a mi me funciona y fluye mi chamba cuando trabajo con la sociedad que ha formado parte de mi vida, esas vivencias y experiencias es lo que me han formado en un individuo y claro a un sistema cultural, ya que he estado trabajando un proyecto del barrio de la lagunilla y tepito de donde es mi origen, donde viví tanto tiempo, y un lugar el cual sigo frecuentando ya que mi familia esta en el barril. En este maravillosos espacio me he dedicado a sacar fotos de sus fabulosas arquitecturas, audio de todo el gran sonido del barrio.

Aquí empezando a leer el libro de Juan Acha llamado "Los conceptos esenciales de las Artes Plásticas" y en la introducción encontré algunos puntos que me parecieron interesantes como:

Los tres sistemas culturales en las Artes y que se denominan en orden de aparición con estas designaciones: Artesanías, Artes y Diseños. Creo que cada una de estas tres disciplinas tienen la unidad básica del sistema cultural formado por tres actividades básicas: producción, distribución y consumo.

Al recordar mi recorrido por la Escuela de Artesanías me doy cuenta de que la producción en el estampado se puede convertir en una producción para las masas, con una función de cubrir las necesidades de las personas de un cierto lugar, y antes realizas un estudio de los gustos, materiales, si el producto ya existe y como es, los espacios para lograr la distribución y consumo del producto artesanal, muchas veces era importante justificar cada producto para que los clientes lograran entender el valor de este proceso tradicional y artesanal, la paciencia y creatividad que se experimenta en cada pieza que se pone a la venta.

En las Artesanías me parece que el dominio de la técnica es muy importante para lograr esta producción.

Acha menciona que diferenciar constituyó siempre un paso adelante del pensamiento humano, ya clavada en la introducción lo entiendo como en tener clara la diferencia entre estas tres disciplinas y como estudiante de artes plásticas y visuales de aquí de la Esmeralda, me parece que falta tener mas puentes con la Escuela de Artesanías y diseño, ahora entiendo que como artista realizo una investigación y que no es inspiración jajaj, y que al momento de la ejecución de la pieza me acercare  con los artesanos o diseñadores que me acompañaran en este proceso, y no solo esas disciplinas ya que uno como artista no tiene límites de expresión.

Y quizá con la frase que mas me identifique es que, no importa desde donde comencemos a analizar una realidad, ya que me hizo recordar que en mi camino hacia el Arte, conocí las Artesanías, a una profesora egresada como arquitecta de la UNAM, técnica en vitrales de artesanías y con un título de la escuela de diseño,quien nos ponía a meditar la diferencia entre estas tres y en que punto llegaban a encontrarse, después llegue al Museo de la Estampa como una impresora artesanal, después de la exposición de "Fluxus" y trabajar con la curadora Lilia Prado me puso en un punto de reflexión que me llevaría a este camino del Arte, quizá por mi formación que he tenido, me parece importante rescatar técnicas tradicionales, por eso el taller experimental que tuvimos de Técnicas Antiguas de Fotografía me pareció increíble, me ayudo a cambiar mi visión y percepción de una fotografía, esto me ayudo a acercarme a otra disciplina del Arte. Todo esto surge en mi mente cuando Acha menciona   que lo importante es relacionar e ir generando relaciones hasta formar un conjunto complejo de relaciones, así que esto me genera un menú de posibilidades de relaciones entre el Arte y otras disciplinas.

Lo que yo rescataria del "Método Freire" es la reflexión que se va teniendo sobre la misma práctica y transformarla, la verdad esta idea sonó como música en mis oidos, son como esas metáforas que el profesor Dicastro nos menciona. Ahora ya con casi 3 años estudiando en "La Esmeralda" entiendo claramente la diferencia entre Arte y Artesanía, pero cuando realizó una hibridación ya que logro una reflexión mas la acción. Esto lo traduzco como que cuando estoy en medio de la producción realizó experimentación, en esa práctica te das cuenta si tus proyectos son realizables, otros se convierten en sueños o simplemente te das cuenta que esta pieza ya no es lo que quieres, ya no te vibra.

El método que yo estoy usando en gráfica y que creo me esta funcionando, es uno que traigo en mi loca cabeza, y así no perder ese ritmo de producción artesanal que tengo. Lo primero es experimentar con materiales , lo que seria aprender la técnica. Por ejemplo aguatinta y aguafuerte, impresión de la placa de metal desde el entintado y desentrapado, después de que tengo un poco mas claro los pasos empiezo a experimentar con todo: tintas, mezcla de técnicas, me salto pasos y lo hago hasta obtener resultados diferentes, mas expresivos y de ahí salgo de la reproducción en serie.

"Muchas veces cuando estoy en depresión, me dedico a la producción, sin control,,, pero después decanta repetición de estampas regreso a un estado de felicidad que me lleva a la experimentación logrando la expresión, de mi percepción de vía vida hago Arte, regreso a mi interior y saco a mi niña para terminar con estructuras de domesticación".  SCkrOtS